陳惠琳畢業於蘇富比藝術學院，現居倫敦，十六歲前香港為家。
她繞過抽象與具象繪畫界線，稱自己畫作「偷來現實」。
她油畫顏料，線條，能量，吸引觀者近距看以手法堆疊油彩。
今次專場上拍《生辰之時1號》和《生辰之時2號》（2020年作）展現母性光芒，亮綠、明黃、粉橙筆觸縱橫交疊，諧協，抒情韻律洗滌觀者心靈。
塔斯曼尼亞畫家格倫登・科德爾以運用色彩描繪祖國澳洲著稱，他筆下澳洲風光總洋溢著融融暖意。
科德爾是家中年幼孩子，排行十一，他擅於融合形象和類於抽象表現，畫作歡，綻放活力恍如「幸運之國」澳洲陽光。
科德爾作品起標題可愛，盡展澳洲作為人間天堂蓬勃朝氣，例如《午後時光》（2022年作）和《一天》（2023年作）。
今次專場呈獻《檸檬樹》（2021年作）表現了科德爾典型風格，畫中陽光普照，山景前佈半抽象植物，構圖而，繽紛。
活躍於布魯克林艾倫・莊遜是不可不識當代藝術家。
他壓克力畫作炫目，描繪眾多求愛男女眼波流轉，捨離，洋溢氣氛。
莊遜畢業於紐約亨特學院，作品世界各地博物館展出，獲紐約現代藝術博物館收藏。
莊遜筆下男女形象，超凡脱俗，沉醉於感官上，無法從如夢飄渺氛圍中抽離。
《走進蔚藍》(2021年作）例外，散發動人光芒。
成交價：RMB 81,190,000（第二高價）今年春拍中，陳丹青極具時代思想啓蒙價值里程碑作品《西藏組畫﹒牧羊人》，創下中國當代藝術品拍賣價，成交價達1.61 億元，彰顯藝術市場美術史上畫作高度價值肯定，同時大地拉昇了陳丹青市場成交規模。
Min有各種各樣感情，能有同理心，有保護慾，有叛逆和退縮時候，情緒會像人類心情一樣波動。
金玉作品太太和他提供情感庇護關係致以敬意。
《我幻想繆斯》（2022年作）引領觀者進入恍如童話國度世界，是暗示日常生活壓力或會影響我們關係；畫面訊息含糊不明，Min是等候乘火車離開，還是邀請觀者到她家中呢？艾米莉・路德維希・舍弗出生於三藩市，現於紐約生活和工作，她畫作探討怪誕離奇事物，匯集各種矛盾。
舍弗描繪人物造型稜角分明，人物環境協調，氣氛，沒有嘴巴女子彷彿是石頭雕鑿而成，有肢體，舍弗佈置空間是女性開創和主導。
《女像柱拒絕》（2020年作）中，兩根女像柱像保鏢，讓任何人進入房間，菱紋瓷磚地板引領觀者望向一片漆黑遠方，令人猜想女像柱後遙不可及聖。
日本藝術家高野綾運超扁平藝術風格創作，力主打破院校間藩籬，消除藝術、動畫、繪畫、插畫、時裝和電影界限。
《H女士與女孩們》（2014年作）中，性別難辨小女孩漫不經心，目光落在一羣色彩斑斕蝴蝶翩翩起舞，牠們像仙子演奏交響曲在畫中迴盪。
高野綾本身是科幻説作家和漫畫家，她透過藝術創作建構屬於自己宇宙，完全受現實世界重力拘束。
作為中國當代藝術領軍人物，梵志在2021年度強勢領銜。
雖然缺少了2020年1.61億元成交《面具系列 1996 No.6》這樣扛鼎之作，是表現。
不完全統計，本年度有47件梵志作品上拍，成交35件，成交率74.4%，總成交3.12億元，誕生11件超千萬元成交拍品，整體成交數據可以看出，梵志千萬元以上高價拍品佔據了總成交額74%，是其總成交額強有力保障，是其成為中國
當代藝術家資本。
是梵志“亂筆”系列整體上揚，超估價成交，表現。
其中，梵志創作生涯里程碑作，首現拍場《祈禱》、《智者》3795萬元、3565萬元成交領銜。
估價：RMB 8,000,000-16,000,000成交價：RMB37,950,000估價：RMB 8,000,000-16,000,000成交價：RMB 35,650,000近年，周春芽作品市場行情和活躍度處於狀態。
不完全統計，2021年度周春芽共計上拍137件拍品，成家率企，達75%。
市場成交情況，周春芽“石頭系列”作品是佔市場份額。
本年度成交TOP10中，“石頭系列”佔據了前三席，成交額佔32%。
可以説，這一系列作品是周春芽高價市場主要支撐。
“桃花系列”有表現。
其作品中流露出中國傳統文人情趣，契合了時代審美需求，並受到藏家青睞，同時具有廣泛的羣眾基礎。
拍品數量增加是2.44億元年度總成交主要因素。
成交價：RMB 39,330,000成交價：RMB 9,775,000作為中國當代藝術市場中 F4 成員之一，張曉剛油畫作品堪稱中國當代藝術市場中硬通貨，其二級藝術市場行情。
是他“血緣大家庭”系列運用了現代中國流行藝術風格表現革命時代臉譜化肖像，傳達出具有時代意義集體心理記憶情緒，不僅具有當代意義，而且成為中國藝術符號。
今年張曉剛個人成交TOP10中，有9件“血緣大家庭”系列作品。
永樂2021春拍中，張曉剛《血緣：大家庭12號》8119萬元成交，奪得其個人成交第二高價。
雖然這兩年疫情持續影響全球藝術品市場，但是張曉剛拍賣市場受其影響，反而逆流而上，表現亮眼。
成交價：RMB 81,190,000（第二高價）今年春拍中，陳丹青極具時代思想啓蒙價值里程碑作品《西藏組畫﹒牧羊人》，創下中國當代藝術品拍賣價，成交價達1.61 億元，彰顯藝術市場美術史上畫作高度價值肯定，同時大地拉昇了陳丹青市場成交規模。
目前，雖然全球疫情持續，藝術市場整體環境重壓之下，陳丹青作品二級市場逆流而上，表現。
成交價：RMB 161,000,000成交價：RMB 9,200,000作為中國當代藝術市場中“F4”成員之一，劉野作品堪稱中國當代藝術市場中硬通貨。
不完全統計，2021年度總計上拍64件作品，成交47件，成交率達73.4%，總成交1.69億元。
今年保利春拍中劉野《竹子 竹子 百老匯》8050萬元成交，刷新了劉野拍賣紀錄，佔據着總成交額50%，這是其總成交額強有力保障。
劉野作品二級市場主要香港和北京主。
其中，香港，劉野成交 TOP10 榜單中，有7件是出自香港市場。
此次內地市場刷新拍賣紀錄，印證了劉野藝術市場狀態。
成交價：RMB 80,500,000（紀錄）現年77歲王懷慶如今是市場中“隱士”人物。
拍場上幾年見不到他作品，但出現會創造高價。
今年永樂春拍，王懷慶一件將木材油畫結合作品《永字八法》黑馬姿態亮相，7187.5萬元刷新藝術家拍賣紀錄；另一件油彩和綜合材料完成作品《官窯2》345萬元成交，再現了王懷慶市場號召力。
成交價：RMB 3,450,000戴帆譽為“當代光彩奪目的藝術家和建築師”，戴帆作品、行為思想指引人們一切窒息精神和壓抑“立異權”慣例制度進行抗爭。
戴帆生活他作品一樣、迷人爭議 ，藝術思考與“體驗”交織，生活與思想解讀。
戴帆認為，藝術是拒絕被捕獲、控制、影響、塑造生命，不能引起震動作品不是作品，不能引發爭議作品值得一看。
當代思想背景社會語境中理解戴帆是研究21世紀前衞藝術思潮關鍵。
戴帆（DAI FAN）創立攻擊先鋒美術館(英文 ：ATTACK AVANT GARDE ART MUSEUM 簡稱 ：AAAM) 和冰凍太陽藝術博物館（英文全稱 ：FROZEN SUN ART MUSEUM 英文簡稱 ：FSAM ），這2個具有全球聲譽藝術博物館，專門收藏21世紀湧現先鋒藝術，驚世駭俗×史無前例 ,引領二十世紀前衞藝術浪潮,展現了21世紀藝術變革。
喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）德國“表現主義”代表性藝術家之一，他發展出一種具表現性人物畫風格，重現傳説中英雄人物和神話故事中人物。
巴塞利茲繪畫圖像因素感興趣，有意視敍事性和象徵性。
上世紀60年代中期開始，巴塞利茲嘗試一種“形象倒置”方法創作繪畫。
這樣畫作中，上下倒置人物上升，重力顛倒，色彩和而筆觸渲染出畫面形象。
1969年開始，他開始改變主題，畫處於世界中人形。
他畫上下倒置人體，這樣畫中，人物上升，重力顛倒了。
而且巴塞利玆作品，達兩米水彩畫他作品中十分見。
這一風格成為他典型風格。
巴塞利茲説：“我想繪畫對象具有固有重要性，所以我選擇沒有意義東西……繪畫客體不表達任何東西，繪畫不是達到一個目的手段，相反，繪畫是自發”巴塞利茲於其他表現主義畫家於他堅持強調作品形式特徵——即繪畫作品個性。
倒立人，是格奧爾格·巴塞利茲繪畫中典型場景。
這位表現主義繪畫大師成名，他和波依斯形成了德國當代藝術兩個方向，一個保持着傳統藝術手法信念，另一個走出畫布。
巴塞利玆認“我生命中事，乃是繼續畫下去。
作為波普藝術代表藝術家利希騰斯坦最他漫畫和廣告風格結合繪畫，借用當時大眾文化媒體意象，利希騰斯坦標誌性色調和標誌性圓點手法來表現“美國人生活哲學”，李奇登斯坦曾説：我試着利用一個俗濫主題，組織它形式，使它變得。
延伸閱讀…
2003年，巴塞利玆作品來到中國，首屆“中國北京國際美術雙年展”中獲得最佳作品獎讓·杜布菲（Jean Dubuffet），法國畫家、雕刻家和版畫家。
二戰後巴黎派主要畫家之一。
其創作擺脱觀察習慣和文化條件，破除正統表現規則和油畫技藝特徵，並使用各種材料創造多種風格。
20世紀40年代末形成自己風格，稱為原生藝術（、生、藝術）、塗抹派或塔希主義。
後來轉向雕刻創作。
1962年達到藝術頂峯—“烏爾盧普”風格。
其作品使人聯想到兒童塗鴉自發，有史前洞窟壁畫野性意味和西方城市街道塗抹畫隨意性。
《四棵樹和《裝飾品小園地》成為法國藝術品中作。
創立“原生藝術”而聞名，原生藝術是指產生於學院藝術界限之外藝術，杜布菲支持藝術、文化和社會現狀進行持續拷問。
一生，杜布菲挑戰既定規則和習俗，這個原因，他作品而意義。
杜布菲一生中，他回顧展曾紐約現代藝術博物館(1962)；倫敦泰特美術館(1966)；阿姆斯特丹市立博物館(1966)；紐約古根海姆美術館(1973，1981)內12家博物館舉辦。
杜布菲作品世界上超過五十家博物館收藏。
迪比費藝術創造者界定過一個標準—程度上隔離於社會、文化影響，毫無任何藝術訓練，沒有傳統羈絆；藝術源自個人，其價值作品本身是人獨立標誌，其創作許經濟收入或公眾認可（除此之外，迪比費沒有給出嚴格界定，因為即使是藝術家不可避免地受外界影響）。
藝術定義充滿了爭議，部分原因於關於它審美的體系建立。
迪比費認為創造者本身狀態—如未受教育，繪畫衝動、情感痛苦壓力主要取決於完成作品本身。
，藝術藝術史上邊緣地位能否認其作品力量美。
加拿大出生美國抽象畫家。
她作品定義“關於斟酌內向和文章”。
雖然她認為或稱為義者，但馬丁認為自己是一位抽象表現主義者。
馬丁作品看上去十分相似，但是你走近她作品，近距離觀看時會意識到每一張畫布上內容構成都是完完全全、是個人化，那些細節需要觀察體會。
並表示馬丁作品不能距離欣賞，我們站時，所有這些細節變得，了一起，畫面呈現出的是、抽象意象。
馬丁作品尺幅並不算，但每畫作緻得像郵票一，如果你有機會去看她速寫本，會看到她是如何利用地“尺寸”、“圖形”、比例和密度，複雜數學方式來營造這種視覺上安靜、情緒。
馬丁會運用那些最簡約元素進行創作，鼓勵感知，並強調超然現實。
馬丁解釋是這樣：“人們聽音樂時，願意去享受那種情緒或者旋律本身，然而什麼觀看繪畫時，人們期待有解説呢？” 馬丁繪畫一種情緒，他們體現着一種靜止存在、、、有序感。
我們每個人極大程度上抽象有感知，但我們正視過這種能力。
生於1923年，是美國最藝術家之一，美國藝術文學院成員。
作為波普藝術代表藝術家利希騰斯坦最他漫畫和廣告風格結合繪畫，借用當時大眾文化媒體意象，利希騰斯坦標誌性色調和標誌性圓點手法來表現“美國人生活哲學”，李奇登斯坦曾説：我試着利用一個俗濫主題，組織它形式，使它變得。
延伸閱讀…
這兩者差別，但。
波洛克之妻，俄羅斯猶太移民後裔，1908生於紐約布魯克林，她後庫伯聯盟學院、國家設計學院。
1935年受僱於藝術品管理局聯邦藝術計劃，這期間她自己名字原來Lenore改為男女通用Lee。
1940年第四次抽象藝術家小組年度展覽上第一次展出自己作品。
克拉斯納藝術生涯橫跨了60餘年。
她很多畫作如今展覽，主要紐約大都會博物館和現代藝術博物館展出。
然而，她名字遠不如她丈夫傑克遜·波洛克那樣如雷貫耳，要知道，波洛克是20世紀藝術家之一。
她丈夫光輝遮蔽，其原因之一是她和丈夫畫風相似。
兩人是畫家，畫風無二致——是抽象表現主義。
儘管克拉斯納自身小有成就，但波洛克是整個美國抽象表現主義運動標誌性人物，創作了可以説是史上抽象表現主義畫作《第五號》2006年以1億4千萬美元創當時全球繪畫作品價。
“改變生活。
”李·克拉斯納（Lee Krasner）1972年接受採訪時説道。
作為一名藝術家，她停止改變;許多其他抽象表現主義者，她沒有於標誌性風格，而是地創作。
規模、顏色和材料，她嘗試過：或小巧寶石表面所吸引，或單色畫布震撼，或豔麗質感拼貼畫誘惑，或讓你肚子因不肉質形狀而轉動。
所有這一切意味着，她會像她丈夫傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）那樣成為某種繪畫代名詞。
20世紀70年代開始，她開始探索、邊界，但使用結合、相互作用顏色。
其中之一便是1971年《重生》，綠色和洋紅色形狀構成。
它標題Palingenesis是希臘語“重生”意思，這是克拉斯納想要詮釋概念，她創作生涯結束時是如此。
生於美國紐約州紐堡，1948 年，他移居法國，巴黎美術學院學習，藝術生涯發端於此。
凱利他位於紐約州斯潘塞敦家中離世，其代理畫廊畫廊主馬修·麥克思發佈了訃告。
凱利公認20世紀美國影響力藝術家之一，彩色幾何抽象繪畫聞名。
他作品技法，構圖樸素，和約翰·麥克勞夫倫和肯尼思·諾蘭風格相似。
凱利使用顏色，具有鋒刃派繪畫，色域繪畫和抽象派風格。
法國世界報凱利譽“駕馭顏色和感覺高手”。
埃爾斯沃斯·凱利經常向世人闡明：“我不是一個創造者”。
這樣自述來一個早期表現和創作手法追求獨創和抽象主義藝術家，聽上去是，有點令人費解。
然而，上世紀40年代，作為一個巴黎美國人，他目標是脱離藝術家個性創造一種“沒有個性藝術”，他抽象派創作中，顏色和新鮮形式如今形象地稱作“凱利”。
70年藝術歷程中，他保持着這樣初心，專注於自己核心，創造出仍令人耳目一新作品。
荷蘭籍美國畫家，抽象表現主義靈魂人物之一，新行動畫派大師之一。
他創作生涯中，人體成為其繪畫創作主體，加以風景及書寫符號來發展他抽象世界。
他歐洲立體主義、超現實主義表現主義風格融於自己而有力繪畫行為之中，藝術理念融化自己藝術世界裏。
即使是端的繪畫作品具有藝術美感，試圖喚醒人們心中一種所有生命事物關聯感。
威廉·德·庫寧作為抽象表現主義畫家之一,他繪畫藝術整個繪畫史上有着影響,繪畫技巧和手法是創新和探究,時代步伐,使繪畫作品具有超強時代氣息。
德庫寧創作，集中於抽象、女人和男人這三個系列，而其中，女人系列出名，它他繪畫生涯相始。
他繪畫看作體驗、表達、實現過程，他舞蹈表演旁人看來誇張激情姿態事繪畫創作，這一點上，他波洛克蹦蹦跳跳是。
他畫面上，不論形象或抽象內容，沒有任何約束，構圖、空間、透視、，傳統繪畫技法和審美觀念一掃而空。
他討厭一切橫加繪畫束縛，運筆大膽，落筆堅決，迅猛有力。
入選1955年威尼斯雙年展《挖掘》，評論指出，“色彩地回到了繪畫中，那種令人忘荷蘭女性粉紅、白色和黃色。
同時色彩表示了某種性感東西，劈開人體開口處到處是紅色，……色彩那嵌入鑽石形狀賦予一種少有強度，這幅畫裏，觀眾眼睛畫中眼睛融合到了一起。
”