「夢」 意指睡眠中讓人感到意象，大坂秩加認自己繪畫文字作品某種程度上同「夢」特質高度相似—既歸屬一種虛構，反覆遊移於現實之間交互涵射。
【Bad Dream】中，大坂寫筆法超現夢境像搭建實景，局部並採用鑿痕手法仿擬物質表面肌理強化感，畫面佈局彷若劇場舞台，你我旁觀畫中人同時共享他們所見。
許匡匡個展「Walker × Walker 」即於9/15-11/09 (延長!)TSUTAYA BOOKSTORE 登場。
‘Walker’是藝術家 2017 年紐約駐村時展開長期系列，感來路上行人穿搭形色來來往往觀察，而這次許匡匡不但讓 Walker首次走出平面，立體木件樣貌和觀眾見面，目光投向了社羣文化，從生活中路人擦肩而過瞬間印象，擴展沈迷於社交應用程式你我，指尖滑過螢幕時，彼此虛實交錯片刻。
展名「What Am I Now That I Was Then」是藝術家自我提問是回應。
兩年來 NFT 、AI 衍生藝術強勢進入大眾視野，新興藝術創作傳播型態競逐，讓關於創作本質創作者主體性討論湧現，平面設計出身豬羽感受。
許匡匡2023個展《藍色嶼》帶來創作於5/20-8/13高雄堅山建設「堅山景仰」展開。
許匡匡《藍色嶼》心中島嶼主題，延續藝術家標誌性色系基調，富有詩意童趣形象展開一場關於孤獨 (solitude) 探索。
此次許匡匡藝術家林羿仲合作，結合其擅長陶瓷注漿混色技法，創造出流動色彩，運用玻璃多樣材質《蘑菇心室》發展新系列作品 。
2020 年「色彩嵌空」個展，是阿部乳坊Abe Nyubo創作數位世界推進首次嘗試，雕塑表面豔色塗料覆蓋局部綠幕，觀者可 CG 投影裝置中置換成像。
這場跨越視覺感官邊界探索，即今年 4 月 22 日於雲清藝術嶄新面貌「色彩嵌空：如何躍界 」展開。
雲清藝術舉行【ユラメキ ー YURAMEKー】 齊藤智史 Satoshi SAITOH首次台北個展，展名「ユラメキ (YURAMEK)」日文中搖曳、擺動樣態模音詞，以此名來童年時光緬懷，齊藤認為赤子之心篝火躍動光影，火光照映中過去記憶場景交疊，而揣懷著這份温暖前行，人們地尋得未來歸屬。
我們生活總無意識地使用前人設定尺和刻度衡量世間一切，警惕著自己不要偏離這尺刻度多，但繪畫世界中，我希望所有人事物、掩飾自己個性，地活著。
【天秤晃動時刻， When the scale swings,】池田幸穂 Sachiho IKEDA我們生活總無意識地使用前人設定尺和刻度衡量世間一切，警惕著自己不要偏離這尺刻度多，但繪畫世界中，我希望所有人事物、掩飾自己個性，地活著。
京都陶塑藝術家日野田崇 (1968~) 睽違六年於台北舉行個展「景/手色形楽」。
陶土為基本媒材，半抽象物形或張力，覆蓋讓人聯想到日式漫畫風格多彩圖繪，覽賞立體雕塑造型感並閲讀其色彩計畫下勾勒語境，是手色形樂特色。
東京塗鴉藝術家KABEKUI台灣首檔個展“CLOSE YET FAR”由雲清藝術ARTEMIN GALLERY合作策劃，預計於 9/3起至9/17登場，帶來38幅作品，包含平面繪畫以及獨有木製2.5D創作，KABEKUI標誌性角色生動且繽紛色彩出畫面之中。
雲清藝術於8/13-27舉行「版‧畫」大坂秩加Chika OSAKA版畫個展，大坂秩加擁有版畫技術，作品描繪帶有感和人物，藉由畫面主角服裝和日常用品安排，表現出日本復風情生活樣貌，令人聯想到現代浮世繪作風。
本次展覽「版‧畫」展出多件大坂秩加作品，邀請觀眾一覽藝術家歷年來經典創作。
＂AMABIE＂擁有鳥喙和三隻腿，頭髮似波浪日本妖怪。
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「彳亍」，彳，左步，亍，右步，指漫步行走或時走時停。
而生命行，是個體無時無刻面臨各種選擇推進，或反覆或變動，或主動觸及或動應，串連了事件發生，一個人選擇任何加諸形容能夠體現其本心。
台灣木雕藝術家嚴晨威，1995年出生，畢業於東海大學美術學系，作品且源於線條朦朧暈彩冷暖色調，結合原木温潤有機質地，體現了動感兼備和諧美。
創作素材取於之外，藝術家靈感上深受啟迪，晨光雲彩，拂面風，漣漪湖泊，成為了召喚景緻。
人物造型雖具備女性特質，實則亦可凌駕於性別之上，視之為流轉生命中情感凝聚具象化身。
桃園市兒童美術館推出開館規模特展「夢不落-我飛行夢想」及線上展「出航」，邀請8位台日藝術家合作，描繪關於飛行多元想像，呼應桃園航空城定位，希望開啟孩童飛行想像空間。
【屬於感 somewhere, nowhere】 許匡匡 Zito Hsu許匡匡2021年底於雲清藝術展開個展「屬於感 somewhere, nowhere」，藝術形式探索疫情集體記憶之下⽣活中脱序疏離歸屬感，⽽遊離其間我們，能投射⾃自我之餘，中獲得些許慰藉寄託。
＂AMABIE＂擁有鳥喙和三隻腿，頭髮似波浪日本妖怪。
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流傳人們張貼她畫像後抵禦了時疫、並驅散疾，從此＂AMABIE＂成為人們 #祈求渡過疫情象徵。
＂CHAME＂(漢字:茶目)”一詞日文裡常用於形容天真無孩子，雖然作劇，但依舊惹人喜歡， 一如中田繪畫中描繪孩童神態。
身處資訊爆炸成長時代，沓來訊息其中真假往往是眼⾒，所⾒現實各種已知與未知，儼然已成為⼈們熟悉不過⽇。
謝衡過往創作中，通過藝術形式轉換探究作品本質樣態，觀遊於⼆維與三維之間互為表裡雙向趣味；2021年新作Duplex Artwork系列，進⼀步消弭了作品中#繪畫雕塑界線，使成為⼀體。
延續水彩作品系列，《棉花糖 Cotton Candy》選自中田鬱美水彩作品《綿あめ（今日の仮裝）Cotton Candy (Today’s Dress Up)》感來於裝扮文化，小朋友澎棉花裝裡露出臉和小手，搭配條紋螺旋褲襪，轉身變成行走棉花糖，彷彿下一秒加入遊行隊伍!請詳盡閲讀注意事項後進行投籤。
申請抽選視為所有規則，ELSA GALLERY保有販售及修改權利。
大坂秩加全部作品有絹印製成文字筆記，搭配作品，成為主角內心獨白；我們可以藉由閲讀文字，想像畫面中故事，而於文字寫得如詩，絲毫沒有直接解釋畫面破題感。
同時作品畫面雖然是文字作為基礎進行延伸，但文字畫面之間關聯性和距離感，大坂秩加作品値得品嚐所在。
』Cotton Candy Grunge藝術家自創詞彙，意為「身體髒兮兮無可愛女孩」，此次展覽集結了豬羽美20132021年間創作，包含平面作品、畫面而生動木屐彩繪、手工製作的樹脂人物雕塑 (Matoi Chan)- 江户時代救火隊頭飾主題限量手作玩具，多元媒材應用，讓整個展覽瀰漫魅力獨具少女情懷中，靜候觀眾嬉遊探索。
雲清容貌：臉貌，嫌顴骨，有種人家少奶奶味道，但一身灰布素服，使人感到她和銅臭扯不上半點關係。
雲清被入雲觀第一高手百慈師太看中，帶回入雲觀帶髮修行，道號「雲清」。