「西方畫用色較古典，以所見物象的固有色作畫，陰暗處則使用真實的陰暗色。然而，十九世紀的印象派受到光學原理的啟發，改變了西畫的色彩運用方式。光譜中的七彩色（紅橙黃綠藍靛紫）組成了白色陽光。西方現代派別經常被誤解，普通中國人總是誤以為印象派是抽象主義畫派，將其視為非寫實畫。而畢加索的立體派實際上是二維平面作品，與立體感無關。事實上，現代西畫引入線條是因為線條在二維平面上有其獨特性。傳統中國畫已經率先在線面組織上取得突破！雖然傳統中國畫以筆墨為主，但在色彩運用上也有一套既定法則。藉著線條的輕重虛實濃淡變化，傳統中國畫在二維線面組織中仍能呈現出深度和立體感」。
傳統國畫與現代西畫的色彩運用比較
古典西畫用色，往往基於物體固有的色彩，而對陰暗處的表現則多以接近現實的暗淡顏色來處理。然而，隨著十九世紀印象派的興起，西畫在色彩運用上迎來了革命性的變化。印象派受光學原理的啟發，認知到白色陽光是由七種顏色（紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫）組成。因此，印象派畫家在畫面上的用色突破了傳統，陰暗處不再只是簡單地使用低彩度的顏色。
在印象派之前，西方現代畫派的稱呼可能引起混淆。許多中國人可能會誤認為印象派是抽象派，將其視為一種基於想象而非寫實的畫風。然而，事實上，印象派仍然採用現場寫生的寫實畫法，其色彩運用是基於不同時段日光照射的強弱變化。例如，莫奈在不同時刻描繪了同一座法國大教堂（見圖2、3、4），甚至在同一角度下創作了八幅色彩各異的《乾草堆》（圖5），這些都是印象派打破古典西畫用色侷限的證明。
傳統山水國畫的用色主要有三種：水墨、淺絳、青綠。其中，水墨使用最為廣泛，而對墨色的運用變化也體現了國畫的獨特魅力。例如，石濤的作品（見圖1）就是一個典型的用墨典範。當代中國的西方美術教育在很大程度上沒有接受印象派的影響，對寫實西畫的色彩理解仍停留在傳統層面，這使得中國的美術教育在某些方面遠遠落後於西方的發展。
色彩學中，三原色指的是紅、黃、藍，這與光學中的三原色（紅、綠、藍）不同。根據三原色的混合比例，可以創造出無數的顏色。色彩的選擇和應用還必須考慮到彩度和明度的因素。
| 古典西畫 | 印象派 | 傳統山水國畫 |
|---|---|---|
| 固有色為主，暗部色彩低彩度 | 根據光學原理，敢於使用高彩度色彩 | 水墨為主，墨色變化豐富 |
| 寫實畫風，色彩基於固有色 | 現場寫生，色彩表現照明的變化 | 遵從筆墨傳統，墨色變化決定整體畫面的節奏感 |
| 色彩運用保守 | 色彩運用革命性 | 色彩運用遵循傳統，但需借鑒西方色彩學 |
在信息高度流通的21世紀，山水畫需要在水墨筆法的基礎上，借鑒西方色彩學，以增強畫面的當代視覺效果。同時，國畫家應當重視傳統中對墨色的精妙運用，結合色彩學原理，創造出更具現代感的山水畫作品。
西方畫用色較是繪畫藝術的重要元素之一。在西方繪畫中，藝術家們擁有廣闊的色彩選擇和應用技巧，使他們能夠表達豐富多樣的情感和意境。
西方畫用色較的一個顯著特點是多層次的顏色運用。藝術家們通過混合和重疊不同的顏色，創造出豐富的色彩層次，這樣的運用使畫面更加生動、細緻且富有立體感。
另外，西方藝術家們對色彩的運用也非常講究。他們能夠選擇適合不同場景和情感表達的色彩。比如，紅色常常被用來表達熱烈和激情，藍色則常用來表達平靜和冷靜。這樣的運用使得西方畫作更加具有情感共鳴力，觀眾也能夠更加深入地感受到藝術家所要傳達的內容。
此外，西方畫用色較也融合了光影效果。藝術家們能夠善於利用顏色的明暗來表現物體的光線反射和陰影效果，使畫面更加立體感和逼真。他們通過對細微色差的把握，將光影效果細膩地表現在畫面之中。
西方畫用色較使畫作更具表現力和觀賞性。
總之，西方畫用色較是西方繪畫的一個獨特之處。藝術家們通過多層次的色彩運用，選擇適合的色彩表達情感和意境，以及精準的光影效果呈現，使西方畫作更加具有表現力和觀賞性。這種色彩運用的多樣性和豐富性是西方繪畫的一大特色，也是西方畫作能夠影響和感動觀眾的重要原因之一。
西方畫用色較，它的表現力和觀賞性是無法被取代的。西方藝術家們的創意和技巧使得他們的作品引人注目和令人難以忘懷。西方畫用色較是藝術的魅力所在，也是觀者融入作品的一個重要入口。