《五馬圖》是北宋著名畫家李公麟的畫作，描繪五組一人一馬的圖像，兼具極高的寫實性和表現性。畫作流傳有序，清亡後流入日本，第二次世界大戰後一度被認為已毀，直到2019年才在東京國立博物館展覽中重新面世。
此畫是目前僅存的兩幅李公麟真跡之一，也是現存罕見的有宋朝四大書法家之一題跋的畫作。畫面由五組圖像構成，每組為一人一馬。
畫卷拖尾有黃庭堅跋、曾紆跋，曾跋提及李公麟「畫殺滿川花」故事。引首及第二匹馬旁有乾隆帝題詩，第五匹馬旁有乾隆帝題文。
《五馬圖》被判定為李公麟真跡，但並非全卷皆真。確定為真跡的是前四組人馬圖及黃跋、曾跋。第五匹馬的輪廓線畫法和紙質與前四匹差別較大，被判為元。
《五馬圖》重現江湖——北宋名畫的復甦之旅
時隔多年，北宋著名畫家李公麟的傳世佳作《五馬圖》在2019年於東京國立博物館的一次展覽中重新現世。這幅畫作歷經風霜，清末流落海外，二戰後更一度被認為已經損毀。如今，它不僅奇跡般地重現，更是成為了研究宋代繪畫藝術的重要線索。
李公麟，宋代畫壇巨擘，其《五馬圖》以其高超的寫實技巧和深刻的藝術表現力著稱於世。
《五馬圖》畫卷內含五組人物與馬匹的圖像，每一組都是獨一無二的作品。雖然畫作真跡部分在歷史上曾有所更替，但目前確定的是前四組人馬圖及黃庭堅的題跋和曾紆的跋文。第五匹馬的畫法和用紙與前四匹有所不同，被判定為元代畫家作品。而馬匹旁的題款真偽尚有爭議，好頭赤的題款則被認為是偽造的。
李公麟的《五馬圖》雖經滄桑，但前四組人馬圖及黃庭堅的題跋被確認為真跡。
《五馬圖》的早期形式已經難以考證，可能在南宋時期才形成如今的排列方式。據《雲煙過眼錄》記載，五匹馬的順序是鳳頭騘、錦膊騘、好頭赤、滿川花、照夜白。推測元朝時期有人移除了原作的第四匹馬滿川花及其題款，並用贗品補上去，形成了現有的畫作樣貌。
《五馬圖》在歷史上可能經過了重新排列，第五匹馬可能是後人補充的贗品。
《五馬圖》在南宋時期屬於內府藏品，元、明兩代則由王子慶、柯九思、項元汴等收藏家珍藏，清朝康熙年間為宋犖所有，乾隆年間進入宮廷。
《五馬圖》在歷代收藏家中傳承，最終在乾隆年間進入清朝皇室收藏。
五馬圖被譽為中國古代繪畫中的瑰寶之一，它是一幅著名的唐代畫作。這幅畫由唐代的畫家韓幹所創作，傳世至今。《五馬圖》描繪了五匹奔馳的馬，每匹馬姿態各異，神態自然，栩栩如生。這些馬的構圖巧妙，線條流暢，充滿活力。正因為這些特點，五馬圖被譽為古代中國繪畫的精粹之作。
在五馬圖中，每匹馬的表情和動作都獨特，彷彿能夠感受到它們的生命力。這些馬被精心描繪，它們的毛髮、肌肉和腳部的細節都經過精細的描摹。每一匹馬的氣息都恢弘而強烈，彷彿它們將隨時從畫中奔馳而出。
這幅畫的背景是一片廣闊而壯麗的草原，不僅突出了馬匹的氣勢，還表現了大自然的壯美景緻。每一株樹木和每一片草叢都經過細致描繪，使整幅畫更加生動逼真。據説，韓幹在創作此畫時，曾親自前往草原觀察馬匹的生活習性，以便更好地描繪它們的特點。
這幅五馬圖被廣泛地欣賞和研究，它不僅展示了唐代畫家的才華，也展現了中國古代繪畫的精粹。它是中國繪畫史上一座重要的里程碑，對後世的繪畫影響深遠。
總之，五馬圖是一幅極具藝術價值的古代繪畫作品，它通過精湛的技巧和細膩的描繪展現了馬匹的生命力和自然美。它的存在豐富了中國藝術史，並對後世留下了深遠的影響。
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