朱銘（1938年1月20日—2023年4月22日[4]），本名朱川泰，台灣雕塑家，苗栗縣通霄鎮人，天主教輔仁大學名譽博士。
早期鄉土主題，如“牛”、“牧童”雕刻出名，近期融合了中國哲學如“太極”現代雕刻，其作品融合傳統木雕現代雕塑精神，表現中深藏東方之精神性，發展出超越兩者風格，近年則多元利用陶土、海綿、銅、鏽鋼、保利龍媒材作品嘗試，成為台灣當代美術界代表藝術家之一。
朱銘於1938年出生於日治台灣新竹州苗栗郡通霄莊，父親朱李記，母親王愛。
本名朱川泰，為家中幺子，上有五位哥哥和五位姐姐，於出生時父母親歲數相加92歲，故童年時小名“九二”[5]。
1953年，朱銘隨鎮上媽祖廟（慈惠宮）雕刻師李金川學習雕刻及繪畫手藝，開啓雕刻生涯。
[6] 傳統3年4個月學習出師後，朱銘先後南莊、基隆、通霄地擔任雕刻師傅，累積了雕刻歷練。
1961年朱銘迎娶同鎮女孩陳富美妻，愛侶雕塑“玩沙女孩”，其日後知名作品之一。
此時期朱銘，雕刻工藝品事業外，尋找一條藝術創作道路。
因此期間朱銘開始嘗試藝術類作品參加競賽，1966年作品〈〉獲選台灣省第21屆全省美術展覽會雕塑部優選獎，隔年〈〉獲台灣第22屆全省美術展覽會雕塑部第3名。
[7]
1968年，朱銘毛遂自薦，帶着自己刻“慈母像”、“玩沙女孩”拜入楊英風師，擔任門下徒弟八年，工藝雕刻正式踏入藝術創作領域，同年移居台北縣板橋鎮（今板橋市）江子翠一帶定居，楊英風精神、靈性創作理念，深深地影響朱銘，教導朱銘“丟”道理，拋開手上臻技法和留在腦海中形式保留神韻概念，使朱銘掌握了藝術美學觀念[8]。
1976年3月，朱銘國立歷史博物館首次舉辦個展，各界評如潮[9]，他創作〈同心協力〉鄉土形象作品，受台灣文化界重視及討論，《中國時報》人間副刊五天專文介紹，日後視為1970年代台灣美術鄉土運動象徵，奠定藝壇位置[10]。
這年朱銘獲獎無數，5月榮獲中國文藝協會第十七屆文藝獎章，表彰其雕塑領域表現。
緊接着9月“事木刻研究極具創意”獲得第14屆十大青年榮銜。
2003年，朱銘獲輔仁大學頒發名譽藝術博士學位。
該年成為奠下朱銘邁入藝術殿堂基石。
但是朱銘停留於鄉土造形，他發展出日後知名“太極系列”（當時以“功夫”命名）。
這創作嘗試，源自於楊英風建議其學習太極拳，啓發朱銘進一步探索文化，來深化自身藝術層次。
由此學習太極過程，體悟簡化了“形”，得以增加“精神”內涵。
如此，朱銘作品有了精神性面貌內涵，創出個人雕塑風格。
1977年，朱銘首次赴國外展出，地點是日本東京中央美術館，展出28件木雕“太極”系列作品。
此次展出贏得當地藝壇高度評價。
朝日新聞產經新聞鮮有篇幅報導來刊登朱銘作品照片和簡介。
日本國立京都美術館館長河北倫明言：“朱銘是有重量感，這點和日本近代雕刻家；朱銘是有動感，這和日本近代雕刻家。
但是日本雕刻家中沒有人像朱銘兼具兩種特性。
”1978年，作品“單鞭下勢”日本雕刻術館收藏。
[11]
1980年代1990年代是朱銘全面發展其藝術創作時期，此時朱銘在台灣藝壇，作品“太極系列”與“人間系列”並行發展[12]，然而，他以此自限，開始了藝術生涯另一個突破，醖釀思索一種生活化且具精神創作主題，因此他在台灣時試雕刻了小型人間系列作品。
加上當時前往紐約契機，他説：“我到美國去，是踏出國際第一步，我認為。
”[13] 這個藝術風氣奔放國度中，讓朱銘肯定新作人間系列多元開放性格特色。
1981年，台灣國立歷史博物館發生竊案，朱銘雕刻作品“老太婆”遭到偷走。
此時期，朱銘開始作品介紹國際藝壇。
此時朱銘藝術足跡遍及台灣、新加坡、香港、英國、法國、日本地，國際展出成績。
展覽之外，朱銘大型户外雕塑品，裝置國內外公共空間，其中一個案例1989年，於貝聿銘合作為香港香港中銀大廈新建物設置雕塑作品，並創作了一對太極系列作品“”，大樓形成比。
1987年，朱銘台北縣金山鄉（現新北市金山區）西勢湖處進行美術館創建籌備，美術館園區規劃、整地、建築設計施工，朱銘參與，1999年，傾注朱銘一生積蓄和12年，朱銘美術館正式開幕，美術館成為他一件作品[14]並獲得當年日本東京創新大獎（Tokyo Creation Award）海外獎。
此時期朱銘藝術創作上突破創新，2000年時，抽象形式“太極拱門”詮釋太極氣韻流轉深意，來太極系列劃下句點[15]。
2005年發表“人間系列－三軍”作品，包含了抗戰英雄、現代陸、海、空三軍四種主題，整個創作時間四年，作品總件數三百餘件。
三百多件軍人雕像是精心創作，是獨立雕塑藝術品。
“人間系列－三軍”強調整體視覺展呈，是結合雕塑、裝置行動藝術鉅作；部署軍隊裝置藝術，並總統親臨閲兵，實現一場行動藝術。
“三軍”完成讓“人間系列”發展愈臻、走向完整性[16]。
2007年開始，朱銘“人間系列”色彩開始轉變，轉為白色。
朱銘：“後，我雕刻上色只用白色……，這是一種成長！”白色色彩嘗試，抽離以往利用彩色説性裝飾性來描述作品身份與情境表現方式，宣示著朱銘藝術創作，呈現造型世界，力求透視本質材質語彙方向[17]。
朱銘藝術成就持續獲得肯定。
2003年，朱銘獲輔仁大學頒發名譽藝術博士學位。
輔仁大學鑑於朱銘藝術追求社會關懷執著，並肯定其於成名後在台灣致力實踐“種活藝術種子”理念，頒授該校首位榮譽藝術博士予朱銘，以示尊崇。
來學界肯定之外，2004年獲得行政院文化獎，台灣文化界人士頒發榮譽獎項，藉以表彰對文化維護發揚有貢獻人士尊崇，終身成就獎。
2007年獲得福岡亞洲文化獎藝術·文化獎。
[18]
【朱銘逝世】台灣雕塑大師朱銘於4月22日晚上發現自殺身亡，疑因久病厭世，終年85歲，引起藝壇轟動。
其作品香港可見於多處，譬如中大地標《仲門》、尖沙咀文化中心前《排隊》、交易廣場《下勢》以及金鐘中銀大廈正門《》。
朱銘1938年出生於於苗栗通霄，本名朱川泰，家境清寒，但自少美術以及體育有。
他十五歲時到鎮上媽祖廟慈惠宮進行翻修工程，因而獲得雕刻師李金川學習雕刻及繪畫手藝機會，李師傅後來成為他藝術啟蒙導師。
李師傅教導下，他掌握台灣傳統木雕技藝，包括刻畫、打磨、上色、描金技巧，不到20歲成為雕刻師傅。
1961年，他和同鎮女孩陳富美結為夫妻，他戀愛期間愛侶雕塑「玩沙女孩」成為了其日後知名作品之一。
作品描繪新婚妻子沙灘上玩沙情景，雕塑中表達妻子愛意。
比起工廠製作精雕琢工藝品，這件作品雕刻技巧大膽直率，是他脱離工匠蜕變藝術家路上作品。
1966年，他憑著作品〈〉在台灣第二十一屆全省美術展覽會上勇奪人生第一個藝術獎項——雕塑部優選獎，於下一年參賽，作品〈〉獲得雕塑第三名，藝術界嶄露頭角。
後來1968年，即是他31歲時，他帶著《慈母像》以及《玩沙女孩》兩件作品，到台灣雕塑家楊英風門前叩門，第二次成為學徒。
楊氏教導他要「拋開形式，擺脱寫實，保留神韻」，楊英風鼓勵下，他擺脱往日工藝手法限制，大膽嘗試形式和技法。
朱銘視為台灣鄉土運動中代表性人物，運用生活中素材創作，譬如時放牛於田野間看見水牛，或是廟宇中「關公」，作品草根趣味。
1976年，朱銘在台灣國立歷史博物館首次展出木雕作品，評如潮，引來中國時報人間副刊五天專文介紹報導。
於參觀者眾多，歷史博館延期加展。
其中作品《同心協力》列為當時台灣鄉土文化運動代表，作品中水牛頭前行，而水車旁農夫彎腰推動，同心協力放著重木板車腿上斜坡。
楊英風主張「摒棄雜念、天人合一、崇尚」，這一件《關公》能見楊英風於朱銘風格影響。
於傳統木雕，朱銘這件作品中利用原木雕刻出作品，加拼接，雕刻，利用利落刀削保留關公英氣神采，傳統現代藝術之間遊走，可見朱銘功力。
這年朱銘獲獎無數，5月榮獲中國文藝協會第十七屆文藝獎章，表彰其雕塑領域表現。
緊接著9月「事木刻研究極具創意」獲得第14屆十大青年榮銜。
12月以〈同心協力〉、〈文聖〉、〈偉人〉、〈正義〉木刻22件得到第2屆國家文藝獎肯定。
該年成為奠下朱銘邁入藝術殿堂基石。
若「鄉土」系列是朱銘在台灣成名契機，那麼「太極」系列讓朱銘國際藝壇，儼然成為朱銘代名詞。
老師楊英風鼓勵下，朱銘開始打太極拳鍛鍊身體，讓他籍實際身體運動，研究拳法中東方文化精神，其後朱銘挑戰以太當成創作題材。
1976年個人首展中，有其中兩件太極系列作品，但在台灣重視。
因為，朱銘不能做楊英風、李金川第二，而是要做「朱銘」。
延伸閱讀…
當時日本國立京都美術館館長河北倫明言：「朱銘是有重量感，這點和日本近代雕刻家；朱銘是有動感，這和日本近代雕刻家。
但是日本雕刻家中沒有人像朱銘兼具兩種特性。
」
「敬天、敬地、敬人、敬」張敬大師，年方五十受到 神感召而踏入藝術圈。
追隨恩師楊英風專研藝術創作精神，他成為繼朱銘後楊英風門下弟子，學習用線條勾勒出動人景觀，開創屬於自己風格，國內文化界素有「北朱銘．南張敬」雅稱。
藝術領域，並非靠努力能成就。
日前國際雕刻大師朱銘過世，令人捨，讓人回憶他傳奇努力一生。
早在1990年代享譽國際雕刻大師朱銘，人生旅途中是奮鬥拚搏、毫無，除此之外，他知道要找到人、並把握住每一次機會。
如今大師仙去，但他傳奇一生以及人生哲理，可為後世藝術工作者奉為圭臬。
於苗栗縣通霄鎮長朱銘，本名朱川泰。
1938年出生時，台灣處於日治時期，家裡如洗，三餐連地瓜、地瓜粥沒辦法吃到。
直到鎮上來了一位師傅要鎮上蓋媽祖廟，他父親得知這個機會，拜託他，收自己麼子朱銘徒。
而這位師傅，後來朱銘會提及、帶他入雕塑這門行業李金川。
李金川本身是一位技藝高超廟宇雕刻師，他收朱銘徒，朱銘爭氣，學習師傅雕刻技術。
李金川人謙和、待人有禮，是影響朱銘恩師。
後來，朱銘雕刻業，並得以維生，從而改善了家裡經濟狀況。
李金川教授朱銘雕刻功夫，但雕刻達藝術層次，朱銘心有未甘，認為他們作品，應該可以參加藝術展覽。
儘管李金川所知，説：「那要達到黃土水（日治時期台灣雕刻家）那樣程度。
」後來，等到家中經濟、娶妻生子後，他心，存了三年生活費，要拜入一位大師門內，早年雕刻藝術名家楊英風。
30歲時，朱銘下定決心離開家鄉，前往台北、希望能拜入楊英風門下徒弟。
儘管一路上，他拜託許多師弟子，但不得其門而入。
朱銘心，存了三年生活費，前往台北楊英風家門口，按了門鈴，直接開口表達想拜入他門下。
楊英風和朱銘談了兩個多時後，決定收他徒。
至於什麼？楊英風事後回憶起，他看見朱銘身上那股拚勁，個性、且認真，且存了3年生活費，代表他有那個決心。
「而且學美術，不是學技巧，其學做人，品性要。
」楊英風如此説。
隨後，朱銘跟隨楊英風學習。
而大師是大師，知道如何栽培一位藝術後進，他看見朱銘本身雕刻技術，不用學，因此了他兩個課題：「二丟」。
因為，朱銘不能做楊英風、李金川第二，而是要做「朱銘」。
延伸閱讀…
而「朱銘」這個後來享譽世間名字，是楊英風他取。
1976年作品一炮而紅， 奠定台灣鄉土文學運動地位1976年，當時朱銘楊英風門下學習數年，楊英風苦思要如何徒弟打造一個舞台，讓世人知道他。
當時位於台北南海路史博館要舉辦展覽，邀請楊英風，他藉口自己作品近期內容，極力推薦徒弟朱銘作品參展。
訂閲見電子報，掌握國內外大事當時，沒有任何人認識朱銘，搬作品入館要布展，館方人員得幫忙。
沒想到，1976年3月14日一展出後，只是一個小小的展覽，受台灣民眾歡迎，史博館延期展覽。
，當時有報禁年代，報紙副刊上刊載大篇幅版面，受到台灣藝文界討論讚揚。
，台灣沒有人認識朱銘，是他，出名過程中受到許多人幫助。
當時巴黎回國蔣勳，如此評論朱銘作品：「朱銘他生活中現實形象作為對象，不能套民間工藝技巧；因此連帶地，使他大膽地一反民間工藝緻原則，不但作品上保留了鑿刀痕跡，因為去除部份，使整個造型顯得而確實。
」人生作品：朱銘美術館》台灣種下藝術種子，期許多本土藝術家看見朱銘令人佩服地方，於他無窮盡創造力，以及挑戰自我渴望。
台灣本土形象，諸如水牛作品出名他，並以此侷限自己，後來創造「功夫」，後來更名為「太極」系列，奠定他國際成名作。
朱銘，不是一帆風順。
當年朱銘有機會前往國外參展，決定「太極」系列展出時，國內許多文化界友人勸他應該台灣本土印象作品主。
只有楊英風理解他，。
，朱銘「太極」系列國外受評，作品陸續於日本、美國、英國、法國展出，貝聿銘大師合作，為香港中國銀行大樓建造「太極」作品「」。
「太極」成名後，朱銘單身前往美國，希望能世界藝術殿堂闖出一番天地。
他那裡辛勤琢磨，因而創作了後來具代表性，和「太極」系列系列作品「人間」。
「人間」後，朱銘受國際重視。
「他鄉土題材是『台灣』，「太極」是『中國』，到了「人間」是『國際』。
」成名後，朱銘以此。
他來到金山鄉，開始打造起自己作品「朱銘美術館」，將自己作品放置此，並期待這件作品可以成為「藝術種子」，希望台灣這塊土地可以出多名揚國際藝術家。
2018年，見授予朱銘成就獎：朱銘表示，所有作品是社會資產，全數留給後世2018年5月19日，當時《見》舉辦了第一屆上海見文化峯會，邀請到朱銘擔任嘉賓，見・天下文化事業羣發行人王力行談。
2018年《見》舉辦了第一屆上海見文化峯會，邀請到朱銘（右）擔任嘉賓，左為遠見・天下文化事業羣發行人王力行。
張智傑攝談中，朱銘提及藝術像修行，只有學習不夠，不管哪個大師學，只是模仿別人想法和技術，與自己無關，「天下找不到第二個和你本性和個人人。
」朱銘也説，創作太極有限制，因為太極拳不是他創，但是要有太極拳架勢，所以創作太極系列時，確實有包袱，發展空間受到限制，2002年後創作太極系列。
後來，朱銘想到可以人間系列發展。
他説，人間包羅萬象，「想要怎麼做、什麼材料可以，於是生活點點滴滴，一輩子刻完。
」2018年，《見》第16見峯會，特地頒發成就獎給藝術大師朱銘。
< 台灣工藝之家簡介 >
「台灣工藝之家」（簡稱工藝之家）國立台灣工藝研究發展中心推動出工藝家認證機制，以此帶動民眾認識台灣工藝創作環境，並觀光結合，發展工藝文化觀光產業。
凝聚領域工藝之家，結盟合作，拓展工藝創作視野可能性，配合文化觀光旅遊資源串連，使其成為參觀體驗學習場，是各地方工藝文化點。
【 國家認證頂級工藝師介紹 】
目前全國共計143位「台灣工藝之家」，國家授證且正式掛牌。
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1994年轉行到木匾雕刻，開始雕刻作品並參加各類比賽而進入木雕藝術殿堂。
2010年獲頒第四屆「台灣工藝之家」。
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生動刻畫蘭花花卉風姿、將花卉多姿掌握得到處。
捕捉自然界動植物微互動瞬間、觀察描繪中國傳統建築、佛像和神話傳説中龍形象。
帶領觀眾儒、道、三家設計方法學説角度切入作品，希望提供當代木雕創作設計思考。