國畫教學：三遠法的真諦
[來自專欄國畫教學欣賞] [北宋山水畫家郭熈總結「三遠」説：「山有三遠，自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山後，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦；平遠之色，有明有晦。高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融而縹縹緲緲。其人物之在三遠也，高遠者明瞭，深遠者細碎，平遠者沖淡。明瞭者不短，細碎者不長，沖淡者不大。此三遠也。」]
「三遠」的提出
「三遠」論乃中國畫構圖中散點透視原理的濫觴，將各種視角所見的自然之景，熔於一幅作品之中，故稱之為「散點透視」。
平遠：俯視之境
平遠自近山觀望遠山，呈現俯視之姿，營造「山隨平視遠」的藝術境界。趙孟頫《水村圖卷》與倪雲林《江岸望山圖》皆為平遠法的佳作，前者勾勒江南風光，後者以簡約筆觸描繪遠山。
高遠：仰視之勢
高遠仰視山嶺的恢弘，範寬《溪山行旅圖》即以高遠法構圖。其用筆雄強，展現山勢之險峻，正如趙孟頫所評：「山勢逼人。」
深遠：窺視之妙
深遠窺伺山巒之疊嶂，朱端《煙江遠眺圖》以重晦之色，營造空間之深邃。
「三遠」比較
| 特徵 | 平遠 | 高遠 | 深遠 |
|---|---|---|---|
| 視角 | 俯視 | 仰視 | 窺視 |
| 色彩 | 有明有晦 | 清明 | 重晦 |
| 山勢 | 平緩 | 突兀 | 重疊 |
| 人物 | 沖淡 | 明瞭 | 細碎 |
「三遠」在國畫中的意義
「三遠」法豐富了中國畫的構圖層次，使畫面更具縱深感與意境。其運用於不同的作品中，創造出別具一格的藝術效果。
平遠山水: 山水畫中的境界
引言
平遠山水是指在山水畫中營造出一種廣闊遼遠的意境，強調空間的延伸感和距離感，展現大自然的壯闊與渺小。這種構圖法在中國山水畫中廣泛運用，其特點和構成要素如下：
特點
– 視點高遠，營造開闊廣闊的空間感
– 山石樹木相對較小，突顯出大自然的主宰地位
– 水域遼闊，水平線低，延伸畫面深度
構成要素
| 構成要素 | 描寫 |
|---|---|
| 山峯 | 形狀矮小，位置遠，呈現出層次感 |
| 水體 | 面積廣闊，水平線低，形成開闊感 |
| 樹木 | 體積較小，分散於畫面不同位置，烘托空間感 |
| 雲霧 | 點綴畫面，增加虛實變化和層次感 |
| 人物 | 通常體積很小，用於點景，襯託風景的廣闊遼遠 |
歷史演變
平遠山水的構圖方式起源於唐末五代，當時的山水畫偏重具象描繪，強調對山川形態的真實再現。宋元時期，隨著文人畫的興起，平遠山水的意境逐漸受到重視。南宋畫家馬遠、夏圭等人在實景基礎上添加想像，創造了獨特的「馬夏平遠」。明清以降，平遠山水繼續發展，成為山水畫中經典的構圖模式。
鑑賞
鑑賞平遠山水畫時，需要關注以下幾點：
- 空間感: 感受畫面的廣闊深遠，體驗大自然中的渺小感
- 層次感: 觀察山峯樹木的遠近疏密變化，形成空間層次
- 意境氛圍: 體會畫家通過山川景物傳達的情感和意趣
代表作品
平遠山水是一種構圖手法，強調空間延伸感，展現大自然的壯闊和人的渺小。這種構圖方式在山水畫中廣泛運用，其特點、構成要素和鑑賞重點各有不同。透過欣賞平遠山水畫，我們不僅可以感受到山水之美，還能觸及古人情懷，體悟人與自然的關係。