世上有成千上萬幅畫作不僅見證了歷史，反映出那個時代。
，有些作品值得你近距離欣賞。
有機會話，你不能錯過這10幅藝術界中擁有意義傑作。
1.《創造亞The Creation of Adam》，米開朗基羅Michelangelo（1508－1512年）梵蒂岡西斯汀教堂（Sistine Chapel）穹頂上，是對天主教關壁畫。
不過，有些理論認為米開朗基羅可能畫中於上帝周圍畫出人腦輪廓，這位藝術家並不是第一次科學知識隱藏作品當中。
2.《蒙娜麗莎The Mona Lisa》，達文西Leonardo da Vinci（1503－1506年，1513－1516年）這幅作品認為是巴黎羅浮宮（Louvre Museum）瑰寶之一，是世上盛名創作之一。
這幅名畫繪畫技巧研究過許多次，她閃爍雙眼複雜微笑，讓人著迷。
除此之外，這幅畫歷過許多爭議性話題，例如20世紀初失竊案。
3.《維納斯誕生The Birth of Venus》，波提且利Sandro Botticelli（1484－1485年）這幅畫作背後故事以及創作過程，讓它享有「神話之作」美名。
這幅作品屬於「蛋彩畫」，儘管過了幾世紀，它依舊保留最初古典美。
乍看之下，大多數人會她美所震懾，反而沒注意到女神維納斯脖子長度身體不成比例。
若想近距離欣賞這幅傑作，可以前往義大利佛羅倫斯烏菲茲美術館（Uffizi Gallery）品味。
4.《宮女Las Meninas》稱《菲力普四世一家The Family of Philip IV》，維拉斯奎茲Diego Velázquez（1656年）這是藝術界中分析評論畫作之一。
這幅作品主角為「君王女」公主瑪格麗特（Infanta Margarita de Austria），而站她周圍是她侍女們，不過畫作中包含其他人物如菲力普四世（King Philip IV）他妻子瑪麗亞納（Mariana de Austria）。
這幅畫地方是，維拉斯奎茲畫是鏡中倒影，因此乍看之下你會發現其中處。
你可以西班牙馬德里普拉多博物館（Prado Museum）仔細觀察。
5.《睡蓮Water Lilies》，莫內Claude Monet（1915－1926年）莫內1890年家人定居吉維尼花園（Garden of Giverny）後，創作了250幅睡蓮主題畫作。
他透過作品捕捉美以及變化。
每一件畫作懸掛一個環形空間裡，營造出花園內一天變化，是四季變遷。
訪客可以前往巴黎橘園美術館（Musée de l’Orangerie）觀賞，不過世界各地有數間美術館收藏此系列作品。
6.《戴珍珠耳環少女Girl with a Pearl Earring》，維梅爾Johannes Vermeer（1665年）這幅畫作不僅稱為「北歐蒙娜麗莎」，它是藝術界令人匪夷所思作品之一。
光影所形成戲劇性效果，而色彩和充滿着動力構圖形成了一種、、氣氛，使得這幅畫具有生動活躍人心力量。
這幅作品收藏荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館（Mauritshuis Museum），若不是於20世紀初一場拍賣會中，區區幾塊荷蘭盾價格購入，世人它遺忘了呢。
7.《星夜The Starry Night》，梵谷Vincent van Gogh（1889年）盧浮宮藏 達·芬奇《蒙娜麗莎》地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。
記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商妻子，當時年24歲。
畫面中蒙娜麗莎呈現着笑容，眉宇間透出內心。
畫家高超繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過微笑，是微翹嘴角，舒展笑肌，使蒙娜麗莎笑容安祥而意味深長。
這古代意大利中產階級有教養婦女特有矜持表現，美術史家稱它”微笑”。
2、入睡維納斯 1510-1511年 喬爾喬內 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩德累斯頓國家美術館藏 這是喬爾喬內油畫作品，後提香完成。
作品中的維納斯展示出造化美，沒有任何宗教女神特徵：風景前入睡維納斯，軀體而，形體地舒展，起伏，與呼應。
這種藝術處理不是人肉感官能刺激，而是表現人具有生命力肉體和心靈之間美的統一。
這種人文精神美的創造，是符合文藝復興時期理想”美”典範。
3、無名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄國 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列科夫美術館藏 這是頗具美學價值性格肖像畫，畫家技藝表現出對象精神氣質。
畫中女郎而自尊，她穿戴着俄國上流社會服飾，坐在華貴敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡亞歷山大劇院。
“無名女郎”是誰，是個謎。
畫家肖像畫上創造了一種表現風格，即主題性情節來描繪肖像，展示出一個、、滿懷思緒、散發着青春活力俄國知識女性形象。
4、女占卜師 卡拉瓦喬 油畫 1590年 99×131釐米 藏巴黎盧浮宮法蘭西德斯大畫家魯本斯（1577-1640）父親是律師、安特衞普參議員，他參加西班牙侵略起義，西班牙國王阿爾巴公爵他列入黑名單，他攜妻三個兒子逃往德國，威斯特法利亞賽根生了魯本斯。
他十歲喪父，母親帶他回安行衞普，公主身邊侍童。
但他母親説：“我藝術家，不想當皇帝。
”此畫愛倫娜姐姐畫像。
他畫構圖宏偉，色彩華麗而於變化，顯著，線條蜿蜒而有優美的旋律，人物，熱情。
7、珍珠女郎 柯羅 1868-1870年 70×55釐米 巴黎盧浮宮藏《珍珠女郎》是色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴着樹葉編“花環”青年女子。
一片樹葉她前額投下了影子，觀眾這個影子誤認作珍珠。
《珍珠女郎》盧浮宮展出時，是安格爾《土耳其浴室》並排，觀眾地出兩者藝術觀唸。
柯羅筆下婦女表情，有一個共同性，即是凝視性，缺少笑容，説畫家中是追求某種討好人表面效果。
兒畫家指定意大利民間服飾來進行打扮。
此外，這幅肖像標誌着柯羅人物畫上風格衡定統一性，那和藝術形象，使畫面產生詩、氣氛，如他風景畫那樣。
8、吹笛少年 馬奈 油畫 1866年 160×98釐米這幅帶有日本繪畫風格畫作中，我們可以看到委拉斯貴支以及戈雅不用任何背景和裝飾畫風。
畫中吹笛少年右腳站立，左腿向外伸展，上身向左傾斜，手指樂器孔洞上壓，音符流瀉而出，臉上神情專注，演出。
這幅畫中運用三種基本色調–紅色褲子、黑色上衣以及赭石色背景。
紅色褲子兩邊黑色邊線，與黑色上衣連成一氣，紅、兩色間關係，馬奈金黃色衣釦和吹笛少年肩上白色披帶出來。
赭石色背景，是既無橫面又無豎面抽象背景，赭石色底色，人物為中心，向外加深，使吹笛少年處於空間中。
9、向日葵 1888年 文森特·· 荷蘭 91×72釐米 布 油彩 《向日葵》是·法國南方時畫。
南方陽光令畫家，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心感受，《向日葵》便是這時代表作。
畫家筆觸向日葵黃色畫得刺眼，每朵花如燃燒火焰，花瓣和葵葉象火苗一佈畫面，畫尤如燃遍畫布火焰，顯出畫家生命激情。
10、西斯廷聖母 拉斐爾 1513-1514年 265×196釐米 現藏德累斯頓博物館 畫面上，帷幔兩邊拉開，聖母馬麗亞懷抱嬰兒基督雲中冉冉降落。
她腳邊，跪着年老教皇西斯廷二世和聖徒瓦爾瓦拉，前者穿着法衣，手指着聖母應該去大地，後者目光下垂，裏帶，母子倆祈禱。
聖母面容而，眉宇之間有隱憂，拯救全人類，她犧牲自己愛子。
基督依偎母親懷裏，他睜着眼睛望着我們，目光裏有一種尋肅感，他明白這裏發生一切。
11、引導人民 德拉克羅瓦 法國 1830年 油畫 260×325釐米 盧佛爾博物館反映1830年革命《引導人民》是德拉克羅瓦具有主義色彩作品之一。
畫家奔放熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加革命運動。
三色旗象徵神婦女形象這裏突出地體現了主義特徵。
她、有力、堅決、美麗而樸素，正領導着工人、知識分子革命隊伍前進。
光影所形成戲劇性效果，而色彩和充滿着動力構圖形成了一種、、氣氛，使得這幅畫具有生動活躍人心力量。
本畫取材於1830年法國七月革命事件。
1830年7月26日，國王查理十世取消議會，巴黎市民起義。
2729日推翻波旁王朝，與保皇黨展開了戰鬥，並佔領了王宮，歷史上稱為”三天”。
這次戰鬥中，一位名叫克拉拉·萊辛姑娘街壘上舉起了象徵法蘭西共和制三色旗；少年阿萊爾這面旗幟插到巴黎聖母院旁一座橋頭時，中彈倒下。
畫家德拉克洛瓦目擊了這一景象，義憤填膺，決心畫畫作為紀念。
畫上展示巷戰場面，是畫家上百幅”七月革命”街壘戰草圖基礎上定稿畫面。
引人注意一位象徵女神，她頭戴法國大革命時期紅色弗吉里亞帽、左手握槍、右手舉着迎風飄揚三色旗。
她是全畫中心，觀眾注目焦點。
女神左側，一個少年揮動雙槍急奔而來，他象徵着少年英雄阿萊爾；右側那個穿上衣、戴高筒帽大學生，畫家本人，他緊握步槍，眼中閃爍着渴望。
這幅畫氣勢磅礴，畫面結構，色調，筆奔放，有着感染力。
1831年5月1日，巴黎展出時，引起轟動。
德國詩人海涅此畫寫了讚美詩。
這後，這幅畫有一些經歷。
1831年，這幅畫法國政府收購，盧森堡宮展出了數月，後時局變化，還給了畫家本人。
17年後，1848 年法國爆發了二月革命，法國人民要求此畫盧森堡宮展覽。
同年6月，巴黎工人起義，此畫政府摘下，理由是具有煽動性。
直到1874年才送入盧浮宮12、拾穗 弗朗索瓦.米勒 法國 油畫，83.5×111釐米，1857年， 巴黎盧浮宮藏《拾穗》是米勒代表作，這是十分，，而人聯想農村勞動生活圖畫。
中看出畫家勞動甘苦，是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”意義是有着切身體驗。
整個作品手法，天空和金黃色麥地顯得十分和諧，色彩統一於調子之中，它像米勒其它代表作一樣，雖然所畫內容通俗易懂，，但不是，一覽無餘，而是寓意深長，發人深思，這是米勒藝術特色。
米勒是十九世紀法國現實主義師，他大量農民題材主油畫、素描、版畫我們啓示鼓舞。
《拾穗》描寫了一個農村中普通情景：秋天，金黃色田野看上去一望，麥收後土地上，有三個農婦彎着身子十分細心地拾取遺落麥穗，補充家中食物。
她們身後那堆得像小山麥垛，和她們相關。
我們雖然看不清這三個農婦相貌及臉部表情，但米勒她們身姿描繪有古典雕刻美。
三個農婦動作，略有角度，有動作連環美，好像是一個農婦拾穗動作分解圖。
扎紅色頭巾農婦拾着，另一隻手握着麥穗袋子裏那束，看得出她撿了一會了，袋子裏有收穫；扎蘭頭巾婦女不斷重複一上一下彎腰動作累壞了，她顯得不堪，將左手撐腰後，來支撐身體力量；畫右邊婦女，側臉半彎着腰，手裏捏着一束麥子，仔細巡視那那拾過一遍麥地，看是否有漏撿麥穗。
農婦們如此復地勞動着，全家温飽，懷着每粒糧食感情，而不辭地拾着麥穗。
畫面上，米勒使用了迷人黃色調，紅、二塊頭巾那種色彩融化黃色中，整個畫面而，牧歌式地傳達了米勒農民生活同情，和米勒農村生活摯愛。
13、瑪麗皇后馬賽港登陸 魯本斯 佛蘭德斯 394cm×295cm 現藏於慕尼黑美術陳列館《瑪麗皇后馬賽港登陸》是魯本斯法國皇后《瑪麗.美第奇生平》標題完成第6幅歷史畫（共計21幅），魯本斯半神話半主義虛構手法這人物與事件融進頌揚環景中。
美第奇家族是法國名門望族，瑪麗·德·美第奇法國攝政皇后。
這件作品描繪瑪麗宮船抵進賽富港，她盛裝待迎，準備接受法國規格禮儀，船頭上戎裝姑娘，身着古羅馬服裝，伸開雙臂，表示了法蘭西歡迎。
宮船下面，許多海中女仙拽着繩。
14、衞軍臨刑早晨 (俄)蘇裏柯夫 油畫 1881年 218×375cm 藏於特列可夫畫廊《衞軍臨刑早晨》描寫了１７世紀俄國歷史上一件事。
１６９８年彼得大帝出國訪問時，俄國發生了衞軍兵變。
彼得大帝得知後倉促回國，地鎮壓了這次兵變。
畫面背景是莫斯科克里姆林宮牆外和華西里伯拉仁諾教堂天球頂。
身穿海藍色軍裝彼得大帝騎高頭大馬上，監督處決“謀反” 衞軍。
他背後是行刑隊和一排絞刑架，他右邊是一羣外國使節和他寵臣。
佔畫面大部分前景是人羣，一些農民裝束衞軍家屬圍繞六個即臨刑衞軍身旁，他們地哭泣着。
表現了寧死不屈俄羅斯民族性格。
蘇裏柯夫（１８４８－１９１６）善於創作大型歷史畫，《衞軍臨刑早晨》、《緬希柯夫留佐夫鎮》、《女貴族莫洛卓娃》稱為蘇裏柯夫歷史畫“三部曲”。
15、阿爾卡迪牧人 尼古拉·普桑 法國 尼古拉.普桑（Nicolas Poussin）認為是十七世紀法國出的巴羅克（Baroque）大師。
25、深淵 （又名：夏天傍晚） 1892 伊薩克.伊里奇.列維坦 （1861－1900） 俄國 150cm×209cm 現收藏於莫斯科特列恰柯夫美術館 《深淵》取材於民間故事：故事講是一個磨坊主女兒一青年農民相愛，而女兒父親堅決反對。
延伸閱讀…
這幅畫裏，三男一女四位牧人正在辨認墓碑上拉丁文：“Et in Arcadia ego”，不管ego是否死亡本身，整個畫面表現確實是“死亡”討論和思索。
天色有點暗，有三棵遠近樹傾向左邊，石墓線條端莊，四個人神態各異。
畫面右後方，暗的地方透出晚霞，這幾縷光線使整個畫面顯得，這種，使人絲毫感覺不到死亡可怕。
確，使我們害怕不是死亡本身，而是它代表“分離”（至於説“無意識”恐慌，是可笑，因為既是“無意識”，會感覺到失望或痛苦可能。
）“分離”是我和別人，是我和自己。
但這種分離死亡具有。
死亡只不過表示分離可逆轉，而其他類型（“生”）分離可以人一個幻想機會。
幻想可能性於其本人想象力和創造力。
16、晚鐘 米勒 1850年 55.5×66釐米 巴黎盧浮宮藏 看到這田間祈禱農民夫婦，我們彷彿聽到了遠方可見教堂傳來鐘聲：這“鐘聲”好象，傳得…… 是這佇立農田裏剪影農夫地平線交叉形式使人聯想到了、“十字架”，從而，拉近了農夫、教堂觀賞者距離並化了教堂鐘樓“音響”感應；是於日暮餘輝籠罩、屏息靜思農夫和靜穆大地反襯；是於畫家刻意人物、景物恰如其分地虛化，不但人物、景物、教堂以及教堂裏傳出的“鐘聲”可以融為，好象觀賞者畫中人、畫中景、教堂及教堂鐘樓裏傳出的鐘聲融成了…… 這宗教情感，這凝重宗教氣氛，這、肅穆、令人敬畏宿命色彩和安貧樂道基督徒形象，這、、詩意境界，這直指人心精神魔力；如果不是一個基督教徒，沒有宗教境界修煉到程度，沒有文學藝術修養，沒有精神投入和超出眾繪畫技藝，是創作出這樣傑作。
這外、，木納、痴呆，而內心、温順農民形象，不僅體現了米勒農民深深理解和感情，體現了19世紀後半葉藝術家民主意識以及現實主義求實精神。
17、畫家女兒像 1789年 伊麗莎白·路易絲·維瑞 法國 布上油畫 130×94CM 巴黎盧浮宮藏 《畫家和她女兒》是作者代表作，是她自我寫照。
上述肖像畫特點這幅作品中得到了充分體現。
這是她32歲時作，十分。
女畫家裝束樸素，端莊秀麗，目光而深情。
她俯身坐着，雙臂圍抱着女兒臉。
女兒天真可愛，臉貼母親，摟着媽媽脖子，顯得。
作品將母女愛、親子情畫得十分動人，表現了畫家自己多情。
構圖採用了三角形，色彩雅緻和諧，線條洗練，背景加任何陪襯，突出了主題。
18、教皇英諾森十世像 委拉士貴支 1650年 油畫 140X120釐米 羅馬 利來-龐斐利畫廊。
委拉士貴支1649年第二次去意大利時在那裏完成了肖像畫<<教皇英諾森十世像>>,這幅肖像中,畫家既表現了此人和,表現了這個七十六歲頭子精神上。
畫面上教皇,儘管臉上流露出一剎那堅強有力神情,但是他放在椅上的兩隻手顯得分外無力。
畫家地抓住了這一點使人物形象變得富有個性。
從而觀眾增加了很多聯想。
這幅作品油畫技巧是十分出色。
畫面上,紅調子表現了特有宗教氣氛;白色法衣和紅色披肩形成了色彩比。
筆觸十分,表現出藝術家高超技巧。
19、巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧奈 拉斐爾 意大利 布面油畫 82*66cm 1516年作 現藏於巴黎盧浮宮 拉斐爾《巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧奈》這幅作品而生動地反映了這位政治家、外交家兼學者於一身形象特徵：他那黑亮、而眼神，好象能夠看穿一切；他那、緊閉、外柔內剛雙唇，顯示了他自信、、和善辯機巧；翹起下巴，那、絡腮鬍，顯示了意大利16世紀文藝復興時期學者特有風範；那黑色禮帽，白色襯衫，灰黑色素裝反映了畫者當時主張摒棄豔裝提倡素裝時代風尚。
如果拉斐爾這幅肖像畫前兩期我們看到作品一下，會發現：他畫既沒有達·芬奇畫中那、；沒有米開朗基羅雕刻中那、悲劇意識。
他畫、、温煦、，與前者相比顯得、、能接近欣賞者審美口味。
20、吹肥皂泡少年 夏爾丹 油畫 1730年 88×70釐米 藏華盛頓國立美術館 《吹肥皂泡少年》是夏爾丹早年風俗畫：一個衣着破舊但不失少年正在室內室外吹着肥皂泡，他聚精會神小心翼翼地將肥皂泡吹，吹……有一個孩子，看上去有3、4歲，踮着腳扒着窗台使勁室內室外觀看……題材普通，情境，這是一種、安逸生活情趣，反映了下層平民孩子們、、、情感。
21、後宮露台 創作者:讓-萊昂·羅姆 法國 規 格:80cm×102cm 材 料:布 油彩 存藏處:私人藏 畫家羅姆是浪漫派畫家德拉羅什學生，善安格爾線條。
1856年，他赴埃及東旅行，收集和紀錄了大量關於近東風土人情，創作了一批東方情調作品，轟動了整個法國畫壇。
羅姆畫這幅《後宮露台》，描繪了阿拉伯王宮後宮生活，描繪了生活於後宮王妃、宮女女眷閨閣生活，有的洗浴，有的談，有的……流露出一種茫然神情，華麗露台，冰冷得象囚室，不見天日，只有露台外面才是天空與氣息。
構圖和色彩處理上，遺留着古典主義原則性，注重細節比，人物、服飾、建築質感表現，異國情調。
22、肯特海灘 1827年 泰奧多爾·居丹 法國 264cm×420cm 布 油彩 巴黎 馬裏內博物館藏這是一個驚心動魄場面，一個怵目驚心瞬間：《肯特海灘》描繪是狂風暴雨海浪中即傾復帆船，人們逃離帆船，乘上救生船逃命，狂濤洶湧，人們掙扎。
黑白兩色對比中，表達是生命與意志不可戰勝。
23、相稱婚姻 1862 普基寥夫 （1832－1890）俄國 173cm×136.5cm 現藏於特列恰柯夫美術館 這幅作品中，畫家體現是婦女命運主題。
特寫式構圖，展示一個結婚場面：一個十六、七歲少女一髮老者舉行婚禮，神父他們祝福，新娘頭地默認了命運，而成為新郎老者則神情。
畫家抓住了這一病態社會現象，自己藝術揭露了社會交易和女性摧殘。
24、希什金肖像 1880年 伊凡.尼古拉耶維奇.克拉姆斯柯依 俄國 114cm×84cm 現藏於俄羅斯搏物館 希什金肖像》是克拉姆斯柯依高產時期傑作之一，這時畫家45歲。
作者再現了希什金這位俄羅斯“歌手”外貌特徵，連腮美髯，性格開朗。
25、深淵 （又名：夏天傍晚） 1892 伊薩克.伊里奇.列維坦 （1861－1900） 俄國 150cm×209cm 現收藏於莫斯科特列恰柯夫美術館 《深淵》取材於民間故事：故事講是一個磨坊主女兒一青年農民相愛，而女兒父親堅決反對。
延伸閱讀…
設法買通徵兵局，結果青年抓去了兵。
（舊時俄國兵役制是終身）姑娘聞訊絕望，該橋跳入水潭。
26、月夜 1880 伊凡.尼古拉耶維奇.克拉姆斯柯依 俄國 179cm×135cm 現藏於特列恰柯夫美術館這是人譽“愛情詩”油畫，它繼承了俄羅斯藝術民族性文學性，敍述了一個美麗故事。
畫家用銀灰色調子，來渲染夏夜，沒有微風，參天菩提樹顯得，夜色中薔薇花散發出清香。
這樣時刻，一個穿白色衣裙少女，獨坐池塘長椅上，她面前池塘中漂浮着睡蓮和菖蒲。
人物環境處理得十分和諧，迷濛月光林中，恍若仙境，令人嚮，使人陶醉。
與作者伊凡.尼古拉耶維奇.克拉姆斯柯依（1837.5－1887.3）9年前完成《五月夜》，可稱姊妹篇。
27、白樺林 阿爾希普.伊凡諾維奇.庫茵芝 （1842－1910） 俄國 97cm×181cm 現收藏於莫斯科特列恰柯夫美術館 庫茵芝1880年舉辦了一次展出畫展覽會，展出作品是他名作《第涅伯河上月夜》，轟動了彼得堡城，每日參觀者擁擠不堪。
一年後庫茵芝舉辦了一次展出作品展覽會，這幅作品便是《白樺林》。
知道大家記得樸樹校園民謠《白樺林》，中獲得呢？28、伏爾加縴夫 1870－1873 伊裏亞.葉菲莫維奇.列賓 （1844.7－1930.9） 俄國 131.5cm× 281cm 聖彼得堡 俄羅斯博物館藏 由1892年以180英鎊成交德加作品，到2008年以4,000萬英鎊收槌名畫，我們您精選佳士得拍賣史上繪畫大師鉅作瑪麗·卡薩特，《包廂裡》，1879年作（局部）。
油彩 畫布。
43.7 x 62.2公分。
私人收藏《聖阿德列斯花園》，1867年作，克勞德·
1967年12月1日以588,000英鎊成交克勞德·（Claude Monet）（1840-1926）1867年家人到勒阿弗爾附近度假時創作了這幅色彩海邊風景畫，當時正值人生低谷，他財政絀，希望這幅生動描繪光線、色彩和空氣作品能令巴黎沙龍刮目相看。
克勞德·（1840-1926），《聖阿德列斯花園》，1867年作。
油彩 畫布。
38⅝ x 51⅛ 吋(98.1 x 129.9公分)。
博物館之友購買、捐款及提供資金或遺贈zxab 1967年。
Acc.n.: 67.241。
照片：© 紐約大都會藝術博物館／Art Resource／佛羅倫薩Scala然而，這幅作品拒絕參展，因而，想過生。
他悲歎道：「我全心全意投入野外寫生，嘗試危險創新，我筆下光線和色彩效果及户外風景挑戰傳統規條。
」此畫後來紐約大都會藝術博物館買下，是博物館矚目珍藏之一。
《苦艾酒館》，1875-1876年作，艾德加·德加
1892年以180英鎊成交這幅艾德加·德加（Edgar Degas）（1834-1917）創作傑作，於1877年第三屆印象派畫展首次展出時惹來非議。
畫中人演員艾倫·安德烈（Ellen Andrée）（1856-1933）及雕刻師馬爾塞林·德布丹（Marcellin Desboutin）（1823-1902）指是酗酒者，而此畫則代表社會工業化時期墮落。
艾德加·德加，《苦艾酒館》，1875-1876年作。
油彩 畫布。
巴黎奧塞美術館。
照片：©巴黎皇宮暨國家博物館聯會（奧塞美術館）／Adrien Didierjean事實上，這種構圖源自藝術家攝影興趣，畫中人因此看似喝醉。
德加希望畫作看起來像坐在角落桌旁觀者拍攝掠影。
畫作現藏於巴黎奧塞美術館。
《包廂裡》，1879年作，瑪麗·卡薩特
1996年以4,072,500美元成交美國藝術家瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt ）（1844-1926）於1870年代前往法國，投入當時震驚巴黎運動。
她其他男性藝術家，想描繪令人興奮和喧鬧現代生活，但他們筆下舞廳和咖啡店卻禁止女性進入。
瑪麗·卡薩特，《包廂裡》，1879年作。
油彩 畫布。
43.7 x 62.2公分。
私人珍藏卡薩特需要能讓她低調觀察和繪畫空間，而建成巴黎歌劇院讓她一窺多姿多彩現代生活。
這裡匯聚上流社會時髦人士，他們來觀賞演出並炫耀自我，正如畫中女子透過望鏡望向觀眾，而非台上表演者。
《午飯後》，1881年作，貝爾特·莫里索
2013年以6,985,250英鎊成交1881年，貝爾特·莫里索（Berthe Morisot）（1841-1895）和丈夫尤金‧馬奈（Eugène Manet）（畫家愛德華·馬奈[Edouard Manet]弟）與小女兒茱莉（Julie）住布吉瓦爾，這個小鎮深受印象派畫家歡迎，因為它鄰近巴黎和塞納河，畫家可以研究水面上光線效果。
貝爾特·莫里索（1841-1895），《午飯後》，1881年作。
油彩 畫布。
31⅞ x 39⅜ 吋（81 x 100公分）。
此作於2013年2月6日佳士得倫敦售出，成交價6,985,250英鎊莫里索布吉瓦爾創作了備受推崇畫作，包括於1882年第七屆印象派畫展展出《午飯後》。
象徵主義作家馬拉美（Stéphane Mallarmé）形容莫里索為「藝術家，一點」。
《女模特兒（小型版本）》，1866-1888年作，喬治·秀拉
1970年以430,500英鎊成交喬治·秀拉（Georges Seurat）（1859-1891）是前衞色彩理論點彩派創始者，點彩派主張顏色點並置，營造具感染力效果。
他《大碗島星期天下午》（1884-1886年作）首次公眾展示點彩法概念，這種手法亦可見於此幅油畫背景中。
喬治·秀拉，《女模特兒（小型版本）》，1886-1888年作。
油彩、畫布。
35.5 x 49公分。
私人珍藏。
照片：Josse／佛羅倫薩Scala《女模特兒》秀拉畫室背景，可以解讀人為對立探討，裸體兒放鬆姿態背後公園風景畫中人物形成比。
三位兒看似背後畫中走出來，身邊放滿秀拉用作道具衣服和陽傘。
《向日葵》，1888年作，文森·梵谷
1987年3月30日以24,750,000英鎊成交1888年，文森·梵谷（Vincent van Gogh）（1853-1890）住亞爾，搬到廣場邊上黃色小房子。
他畫家艾米爾·貝爾納（Emile Bernard ）（1868-1941）説：「我想用六幅向日葵畫作來佈置畫室。
」文森·梵谷，《向日葵》，1888年作。
油彩 畫布。
100.5 x 76.5公分。
東京損保日本興亞東鄉青兒美術館。
照片：Bridgeman Images他花了六天時間完成四幅作品，帶有日式版畫裝飾藝術風格。
梵谷合共創作了七幅向日葵畫作，成為其創作巔峯時期典作品。
1987年，東京海上火災保險公司買下畫作，取代1945年橫濱美術館大火燒毀版本。
《萊當奧克塔夫·米爾博花園及雞舍》，1892年作，卡密爾·畢沙羅
2019年以10,263,000美元成交1892年9月，卡密爾·畢沙羅（Camille Pissarro）（1830-1903）前往法國北部厄爾萊當，好友説家兼藝評家奧克塔夫·米爾博（Octave Mirbeau）（1848-1917）家中暫住兩星期。
卡密爾·畢沙羅，《萊當奧克塔夫·米爾博花園及雞舍》，1892年作。
此作於2019年11月11日佳士得紐約售出，成交價10,263,000美元