構圖轉化成3-4個體塊（＝畫面各部分比例關係），選擇並安排這些主要體塊．是畫面合理吸引人關鍵。
主要抽象化體塊是畫面基礎，色彩並不能解決體塊安排而出現構圖問題。
你外出繪畫時，如果物體你來説只是一些顏色組成點，那麼你擁有了藝術眼光。
— Charles Hawthorne過渡色：從到轉變時產生顏色，或一種顏色反射到另一種顏色上時產生顏色。
Tip: 假如你意識到一些區域會產生一些問題，試著看這幅畫時候，擋住那個區域。
如果那個地方引起了一些問題，你會發現遮住部分畫面剩下部份關係變得一了。
藝術歷史是藝術語言歷史。
藝術語言有內容技藝方面表達，表達想法要建立技術和結構上，畫面結構和構圖要畫面各部分整合成一個吸引人整體。
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南齊謝赫《六法》中，第五法是“經營位置”。
今天話來説，這“構圖”。
可見以來， 構圖認為是美術創作一個因素，是構成繪畫形式一個組成部分，學習繪畫和進行美術創作不可缺少知識。
本書傳授這種基本知識和研究構圖基本規律專著，可供專業和業餘美術作者參考。
人們説，素描是學習繪畫必由之路， 這是。
但是，怎樣畫素描，包括怎佈局這個因素。
譬如：音樂作品節奏上和變化會使聽眾情緒隨之而起伏，產生相應感情反應J文學作品中，寄情於景描寫，以及對事件情節發展變化描寫，其節奏變化如能扣人心絃，讀者感情和心理上產生反應。
美術構圖規律是規律中概括提煉出來，但規律總是存在，若專家分析研究，不為人們認識，人們雖然概括提煉出美術構圖規律了，若美術家實踐，仍不能成為科學法則。
現在繪畫構圖法是專家們概括提煉及美術家們實踐，而獲得公認一種科學法。
這是一門有實用價值學問，於美術家來説，是不可缺少。
這種公認繪畫構圖法有許多中外專家們寫成專著，各有所長，而本書特點於簡約而，圖證理，一目瞭然；既有理論，有圖例；既列出構圖基本法則， 旁及構圖適應藝術表現；既論述形式美原則，提到構圖純化和藝術修養。
其包括內容意義，是別的同類書所不及。
它是一部博專並，賞、適應當前我國美術界需要美術教科書。
它問世，當會受到讀者歡迎。
現代中國畫家傅抱石先生他遺作《中國畫理論敍列》中曾經指出：“習中國畫者，疆半事理論探求，學到幾筆塗抹工夫，可以釣名；可以弋利，固矣!見其有成，此種普遍病象，實為讀書，智不足以悟解；得書，力不足以羅致二原因所造成。
”確，事繪畫人理論研究。
傅先生指出兩個原因之外，視覺藝術表面效果易得是一個原因。
我們知道，繪畫是表現直觀形象和作者覺感受其特點視覺藝術。
畫家作品中，可以通過線條、、色彩構成形象使觀眾理解他表現意圖。
那麼，畫家通過。
摹仿”這一人類天性，使自己對形象表現達到水平，具有感染力，這並；造型和表現有方法，只要刻苦學習，通過時間技術磨練，程度上解表現問題，這；每個人有“感覺”能力，是“天生感覺”作者，往往不十分情況下達到表現水平，客觀上可以具有藝術效果。
因此，往往使人們產生一種誤解：只要有感覺，掌握“塗抹工夫”，可以成為一位畫家，而理論研究並十分了。
其實不然，藝術創造並如此，藝術表現規律認識，並非盲目、技術訓練能解決，而理論修養才是掌握藝術表現規律關鍵。
我們説要提高藝術修養，所謂“藝術修養”，藝術表現規律研究。
於藝術各個領域之間有着密切聯繫，息息相關，可以印證，可以影響，因此，雖然本書屬繪畫理論構圖技法方面研究，繪畫“構圖法”當作一個技法問題來研究，擬這一研究中，涉及某些藝術領域表現規律，從而使我們構圖法研究藝術表現上可能獲得理解。
本書闡述“構圖法”，是繪畫構圖規律分析，包括了各種繪畫形式、各個畫種共通構圖規律。
，各種繪畫形式構圖有各自特點，我們知道：傳統中國畫構圖法有其、系統構圖規律，歷代畫評和畫論中有涉及或專論，它西方傳統繪畫構圖法截然不同特點主要體現平面性觀念、散點透視幾個方而。
而西方傳統繪畫構圖法是視心和空間結構反映其。
近代和現代，中西繪畫兩大體系交流、各自吸收對方營養後，兩體系出現了面貌，從而有了相通之處，然而各自特色卻存在。
體裁而言，畫幅多少決定了畫、組畫和環畫區別，應用範圍決定了插圖、招貼畫、壁畫以至年畫各種形式差別，上述體裁獨立性、完整性和性，以及對文字或文學作品屬性方面，反應出各自構圖上特點。
題材而言，人物畫、風景畫和靜物畫於形象、情節和環境空間要求，構圖上存在各自特色。
如果我們全面地、詳細地分頭介紹每一畫種或每一繪畫形式構圖規律，那麼會有大量重複論述。
因為作為繪畫，每一畫種、每一繪畫形式構圖原則和變化規律基本方面是相通，或大體；再者，現代繪畫發展已有開始打破畫種界限趨勢，靠攏、借鑑、以至創造畫種現象多；而理論任務，主要還是尋其共性，中找出規律，以便於我們掌握基本構圖方法。
因此本書雖不能各個畫種和各種繪畫形式構圖法作一一介紹，卻可以從規律着手，進行分析和歸納。
故本書稱為《繪畫構圖法基礎》。
繪畫構圖法有它複雜性，是理論到實踐討論之中學科，加之本人知識和藝術水平限制，本書中做到周全，漏誤是，望畫界師長及讀者批評指正． 本書應湖南省文化館要求撰寫，現改由湖南美術出版社出版，成書過程中得到兩個單位黃鐵山、賙濟祥、莫立唐、張應中等同志大力協助和指導，得到中央美術學院李樺、王琦、馮法祀和李天祥教授指導，此一併致謝！ 什麼是“構圖”? “構圖”是造型藝術專用名詞，它是指畫家空間或平面裏，對自己所要表現形象進行組織，形成整個空間或平面結構。
通過這樣藝術加工和構成，取得恰如其分藝術效果，藉以實現藝術家表現意圖。
它包括範圍：繪畫，雕塑、工藝美術、電影和攝影畫面，舞台設計，涉及建築藝術。
繪畫中、“構圖”即指畫面結構，是指形象畫面中佔有位置和空間形成畫面分割形式，同時包括線條，喑、色彩畫面結構關係中組織形式。
中國畫中，傳統提法是“佈局”、“經營位置”以及“章法”。
構圖是繪畫作品表現手段之一。
藝術創作不是生活中形象或各種事件原封地展示觀眾，藝術創作過程中，藝術家依從自己表現上要求，所掌握生活素材進行提煉，加工或改造，以至組合，這是形成藝術作品基本結構過程，這一過程構思開始形成構圖過程，這是使作品具備基本表現形式過程。
很多名畫構圖過程中出現過變化都説：這一過程直接影響作品藝術感染力，影響作品藝術上。
我們知道，藝術作品具備形式美，從而滿足人們審美要求同時潛以思想影響，這藝術作品人們思想產生作用方式，即“潛移默化”。
而構圖形式從基本方面直接關係作品形式美，因此，構圖作品“潛移默化”能量有着影響。
於人們美感經驗是直接，藝術作品形式美感受是直接，所以藝術家創作過程中，總是努力使自己作品能觀眾產生感染作用，具備吸引力，形式美則成為藝術家十分關注問題，而藝術作品形式美所有因素中，結構形式形式美感是基礎。
因此，繪畫構圖法應該表現主題思想和研究畫面結構形式美為自己目的，它是畫面結構形式美及其表現內容規律進行研究學科。
藝術作品形象結構關係中變化，如長短、、，形成節奏，它會人們感官產生作用。
譬如：音樂作品節奏上和變化會使聽眾情緒隨之而起伏，產生相應感情反應J文學作品中，寄情於景描寫，以及對事件情節發展變化描寫，其節奏變化如能扣人心絃，讀者感情和心理上產生反應。
這些説作品基本結構形式人感情和心理具有影響。
繪畫畫面結構形式是如此。
譬如：水平線基本結構方式畫面使人感到，畫面形式線出現起伏時，使人情緒浮動，而畫面結構基本形式線出現起伏，或出現密集而結構時，使人產生感覺。
很多作品表明：藝術形式具備感染力量，它它地要引起人們心靈和感情上共振。
這種共振產生原因及其變化規律進行研究，於我們藝術創作具有十分意義。
事實上，藝術創作中，對形式美創造或選擇，是藝術家表現思想感情需要。
藝術形式創作過程中，產生於藝術家自己感情活動和表達思想感情要求。
藝術活動特性之一：它屬於人類一種感情活動。
於這些感情活動，使得生活形象產生本質變化。
譬如：現實生活中，客觀科學角度去看，月亮任何情況下會改變它本質：它是一個天體，它本身無所謂感情活動。
然而人們處於感情活動中，會有選擇地藉月亮各種外形式，抒發各種思想感情。
藝術活動中，藝術家會月亮保持科學家態度。
相反，藝術家想象中，月亮這個生活中形象變成了各種藝術形象。
新疆民歌《半個月亮爬上來》月亮比作自己傾慕、思念少女。
顯然，作者選擇“半個月亮”這種形式，形象地表現了思念情感，其中浸着而，可望而不可及。
而法國文豪雨果他説《世界》裏，“慘淡月光，照着那片原野”和“天災人禍中，夜色有時會那樣助人殺興”這樣描寫表現了戰爭，使人不寒而慄，與《半個月亮爬上來》中月亮形象和意境形成對比。
此刻月亮它寒光那麼於愛，而只能人，感。
作者表達這種感情，他選擇月亮賦予了另一種形式。
上述兩件作品中，兩個月亮完全屬於藝術形象，它們區別於生活形象，於他們是感情活動中加以想象而創造出來。
藝術形式出現作品中。
而這一形式選擇藝術家感情活動和表達感情結果。
產生於感情藝術形式才具備感人力量。
由此可見：生活形象到藝術形象變化過程中，貫穿了感情表現形式之間密切聯繫。
顯然，缺乏生活感受“形式美”固然提倡，然而對形式美藝術表現上是蒼白無力。
形式美探索，反對了藝術地再現生活，否定藉以表達感情形式美，否定了藝術活動本身。
繪畫構圖形式美作品中作用完全符合上述規律，它於感情表達具有十分意義。
人們每種構圖形式所能產生感情和心理反應，正常人會大體。
這是於藝術家所運用構圖形式實際上是源於生活本身形式，構圖形式感產生於生活中同類形式人感受。
人們生活經驗和感情反應，作者觀眾能夠作品中獲得交流基礎。
譬如：水平線人感覺，這是基於人們水面所具有感受和感情反應；而起伏線出現上下位置，產生了力變化，它起伏與波浪人們情緒上引發作用是，，正置三角形人感覺，傾斜或倒置三角形使人感到；斜角使人明確感到力方向象鏵犁尖端集中；而螺旋形可以聯想到水旋渦旋心運動……。
各種構圖形式會使人聯想到同類生活現象。
構圖形式研究既是基於思想感情表達形式要求，是基於生活形式有所感受結果。
因此，構圖形式研究，既不可脱離感情表達，不可脱離生活形式研究。
前人總結，歸納構圖法是來源於前人各種形式觀察和感受。
我們今天可以借鑑，但是對生活形式進一步研究，這導致構圖法進一步發展。
構圖法生命力於生活深入觀察、感受和發現。
這個意義講，我們可以得出這樣結論：任何構圖法只可以擴展我們思路，卻不是萬能，對前人獲得任何構圖形式不能作、機械抄襲，一切藝術形式力量，是體現子它藝術形象和作品內容融合。
繪畫屬於視覺藝術，作者表現上應該關心自己畫面中視覺效果，即：構圖視覺上觀眾可能產生作用，它構思有密切聯繫，構思要求，構圖形式可以通過視覺作用比，觀眾第一眼產生支配作用，畫面中心，引導視覺順序，使觀眾基本上作者構思線索去瀏覽畫面，這是構圖功能。
綜上所述，顯而易見，構圖繪畫中具有地位。
所謂“繪畫構圖法”，繪畫構圖基本規律和方法。
這是畫面結構形式規律進行研究、分析和歸納結果。
因此，分割形式作品中運用，取決於內容和畫面情緒。
延伸閱讀…
於這種研究，前人有過很多寶貴貢獻，中外有論著。
但其中有一些構圖法研究不自覺地陷入了抽象形式研究，而忽視創作實踐，這樣，失去了研究意義。
這種研究方法造成兩弊：一則形成公式化、概念化，反倒束縛讀者；二則發展到形式主義歧途，形式作目的，看不到形式內容藝術表現上聯繫。
因此，我們研究不僅要生活中物象形式美變化規律着手，而且，還是應注重如何其視覺功能內容表現密切聯繫起來，中尋出繪畫構圖藝術表現規律。
畫面結構變化，取決於畫面空間分割，取決於形象佔有畫面空間位置和麪積。
各種位置及其佔有面積，造成畫面空間各種分割形式，而分割形成畫面結構，它們會使人們產生各種視覺感受。
我們可以圖一三個畫面(見甲、乙、丙)中作如下試驗： 第一個畫面中央畫一個點(見圖一甲)，這個點畫面裏佔有位置使它周圍空間。
我們可以看到：於四周力，這個點視覺上是停滯，沒有任何運動趨勢。
如果，我們第二個畫面某個上角畫一個點(見圖一乙)，點周圍空間失去了，使我們感到面積部分壓向面積部分，這力偏移感覺。
於這種視覺作用，這個點畫面中具有上浮起運動趨勢。
相反，如果我們這個點放置另一下角(見圖一丙)，那麼會產生和圖一乙相反運動趨勢。
圖一中，甲圖是分割，有停滯感覺，乙、丙兩圖打破了甲圖均勢，於是使畫面活躍。
顯然，畫面中感覺 圖一甲圖一乙 圖一丙取決於形象畫面空間位置，取決於畫面分割形式。
雖然點畫面中造成幾何分割，但顯然造成了空間感覺變化，形成了畫面變化。
如果各種線條畫面中作各種分割，出現各種幾何分割，同時出現各種視覺功能。
1．一條垂直線分割(見圖二)，分割使畫面左右空間稱，形成而高聳形式感。
2．一條水平線分割(見圖三)：分割使畫面上下空間稱，呈而形式感。
3．十字分割(見圖四)：造成四個分，力對比，顯凝滯，無突出聳或傾向，其交叉點成為視覺中心。
以上三圖屬分割。
三圖可以看出：圖二顯長，圖三顯，而圖四比例感覺上不變。
由此可見垂直線．水平線和“十”字交叉線畫面中具有視覺作用。
4．垂直線偏移分割(見圖五、六)：當垂直線偏向一側時．分割後畫面中，部分壓向部分．有運動趨勢，然而視覺中心是部分集中。
5．水平線偏移分割(見圖七、八)：當水平線偏向上方或下方時，分割後畫面中，部分壓向部分，產生運動趨勢，視覺中心部分集中。
圖七水平線因此有升起感，俯視構圖；圖八水平線因此有下沉感，仰視構圖。
6．十字分割(見圖九、十、十一、十二、十三)：十字分割有四種情況，即：當水平線偏移時，水平線有上升感，而垂直線感覺下方延伸(圖九)，當水平線向下偏移時，水平線即有下沉圖九圖十圖十一 圖十二感，而垂直線感覺生長(圖十)；當垂直線一側偏移時，水平線另一側延伸(圖十一)；而垂直線和水平線同時出現偏移時，力比產生面積一角運動趨勢(圖十二、十三）。
7．兩條以上水平線分割(圖十四)：分割後上下兩邊壓向中間部分，產生向內壓迫感，視覺中心傾向部分。
8．兩條以上垂直線分割(圖十五)：分割後左右兩邊壓向中間部分，產生向內壓迫感，視覺中心傾向於部分。
9．斜線和曲線分割(圖十六、十七、十八、十九)：畫面中作斜線或曲線分割時，視覺上是活躍分割方式。
圖十六 視覺上敞開；圖十七視覺上向下敞開；圖十八和圖十九有運動感。
顯然，斜線和曲線畫面中具有打破，加強動勢視覺作用。
10．圓形分割(圖二十)： 畫面中圓形分割不僅有流動感，而且其視覺圓心集中，因此而有收攏、閉合感覺。
從以上各種分割中，我們可以看到：分割後打破稱畫面，產生力張和鬆弛，由此產生運動趨勢；而圖二十對稱分割畫面中，存在力，畫面、靜止以至呆滯；兩條線交叉點成為視覺中心；而面積呈現大小，視覺中心面積集中。
垂直線分割中有加高畫面作用；水平線分割中有加畫面作用。
這種視覺現象是一種錯覺，是可以利用 。
譬如：瘦長女同志要穿橫條紋衣服，願穿豎條紋衣服；而女同志：豎條紋衣服可以改善自己體形感覺。
這些説這種形式規律人們認識。
招貼廣告畫中，運用這條形式規律。
譬如：招貼廣告畫某一加上一條花邊或一行字，不僅是裝飾，同時是調整比例感覺，使畫面分割結構關係達到作者所需要。
畫面有分割。
有複雜分割，是綜合運用幾種分割。
説，表現內容和感情要求出發，需要同一畫面中運用幾種視覺功能。
因此，分割形式作品中運用，取決於內容和畫面情緒。
延伸閱讀…
霍貝瑪《林間小道》（圖二十一）是田園風景，它主要運用了兩條垂直線和一條水平線分割，另有四條斜線交叉是空間立體分割，加強了道路遠處延伸運動感。
於水平線壓，使兩條垂直線生長趨勢得以加強，村道兩旁樹木大面積空間中成為視覺中心。
背景中而曲線輪廓使絕垂直線打破了格局。
總之，這幅畫運用分割方式感覺主，。
而圖二十二《梅杜薩筏》則，它是綜合運用各種傾斜線和曲線，而且結構複雜，這是於它內容複雜，人物情緒而動盪，變化緣故。
這決定了畫面分割是多種形式綜合運用。
關於這幅作品構圖分析留在後面詳談。
我們可以從上述兩件名作看出分割各個空問變化形成了畫面分割節奏感，而節奏，即指分割形式，是十分。
和諧、並非對稱。
畫面分割要避免呆滯，打破稱式，然而變化中要保持感覺，説：畫面分割內容需要形成、大小。
美學角度講，比例是十分。
德國美學家斐西洛美學觀點強調比例這一因素，他試驗結果表明古希臘黃金分割律(即：1：1．618，相當於3：5)是分割比例。
“黃金律”並非唯一美的比例，但是他試驗説瞭比例視覺美感中具有作用。
關於節奏和形式美第三章作進一步分析。
、對比同時，要控制比例之內。
佔有空間比例是掌握分割與聯繫關鍵，是解決變化中感關鍵。
分割是變化，實現各部分之間內聯繫，便是。
這裏比例是一個問題。
畫面中形象主要輪廓線之間聯繫，可以形成形式線，構圖法研究中，對形式線各種變化及其作用研究十分，因為每一種線條變化具有視覺功能。
例如圖二十三，兩條豎線是，然而兩頭叉口方向不同，兩端的開放內合會使兩條本來豎線產生長短感覺。
這是一種錯覺，表現上是值得重視形式規律。
圖二十四説大小畫面中，開放形式線會感覺上使畫面擴展，而內合形式線會使畫面有收縮感。
畫面結構中，各種具備視覺功能形式線構成構圖形式，循其規律，可以歸納出以下一些基本結構方式。
垂直線人、沉着、莊重之感，它可以同時一排主要形象展示觀眾。
平行垂直線組合可以利用形象空間位置，，兩端的開放內合，形成畫面表現變化。
這種組合類似文學中疊句，畫面中形象層層疊出，是加強形式感染力一種手段。
董希文先生遺作《開國大典》利用這種結構形式表現了慶典盛況，天安門城樓上圓柱構成平行垂直線了、感覺。
畫面中垂直線集中左側，使地平線有向右展伸視覺傾向。
這種分割方式使場面十分開闊，毛澤東同志豎立其中，取得了畫面中心突出地位。
1．上下穿插，直通： 形式感是上下兩頭延伸，形象，具有舒展感。
如附頁插圖圖二《永樂宮壁畫》(局部)，這種形式感出色地表現了天神形象。
2．由下而上起，畫面上部空間停住： 雖停住，有漲起勢態，這種構圖形式有同時上下延伸感覺。
如。
圖二十一《樹問村道》畫面中兩排樹地面起，突出了樹木生態形象。
這是仰視構圖特有形式感。
3．由上而下懸垂：這常用於俯視構，有插入地下感，楊燕屏《白楊禮讚》(見圖二十五)運用這種構圖形式，使長於表現、題材平行垂直線構圖視覺功能上相反方面得以變化。
水平線畫面中，可以畫面情緒產生抑制作用，這是水平線、特性決定。
這種水平線成為畫面形式基本格式時，體現了安寧、意境。
五代董源《瀟湘圖》(見 圖二十六)運用平行水平線聯繫，使畫面地具有兩邊延伸形式感，表現出，嫺雅而幽靜境界。
水平線抑制作用突出地表現於珂勒惠支組畫《農民戰爭》之一《俘虜》畫面結構(見圖二十七)。
畫面中俘虜們各種掙扎動態以及勞動者那些體魄、骨骼、肌肉和扯亂了衣襟形成各種線條，表現了被俘者反抗力量。
然而這種抗爭激情顯然受制於捆綁壓力，這種抑制力體現在人羣頭頂、腳底以及繩索形成三條水平線。
這兩種相反視覺相互作用，聯繫，效果表現了作者意圖。
德國版畫家珂勒惠支使具有、，端莊而嚴諜風格德國繪畫的敍述性傳統發展到追求、而概括表現形式，由此進入了一個階段。
她作畫時，激情縮到幾根有力線條，構圖形式感會大大加強。
平行線實質是同一感覺複。
同一感覺多次重複時，有強調這一感覺作用，而幾條平行線前後交錯時，這種位置產生運動速度感覺。
無論是平行垂直線、平行水平線或平行斜線處在上述情況下，會產生運動和速度感覺，只是三者運動方向不同而已。
漢代畫像磚《騎吏戟幢》(見圖二十八)，騎乘速度表現，畫畫中利用了平行水平線位置差所具備視覺功能。
斜線人傾倒感覺，傾斜要產生動勢，這是出於人們生活經驗。
斜線構圖中平行複出現時，形成平行斜線構圖，這種構圖形式具有特點。
我們一下麥綏萊勒兩幅作品：《軍隊》(見圖二十九)和《什麼名義》(見圖三十)，顯然，麥綏萊勒利用傾斜程度平行斜線，兩個畫面裏地表現出兩種運動形式、速度，以及程度氣氛，前者而，後者是而動亂；前者動勢向前，速度，而後者動勢後，表現了疾速掠過痕跡。
從速度和氣氛看，平行斜線傾斜程度及其和交錯位置起到了作用。
斜線分割恰成角線時，形成角線構圖。
如圖二十二《梅杜薩筏》，畫面左下角伸向右上角，角線是畫面中斜線，因此其勢態視覺影響，這是角線構圖特點。
然而角線構圖中要注意：形象組合外輪廓線不能完全重合於角線，而要某些地方有所突破。
《梅杜薩筏》一畫中，桅杆和帆組合成一個傾斜三角形突破了角線，使畫面空間分割避免了而呈比。
水平線垂直線有感， 兩者相交呈“十”字，則 畫面規整、和感覺，往往與基督教“十”字架人感覺相近。
這種構圖形式運用於、或畫面，或藉以表現形象和場面。
舉幾例： 十九世紀俄羅斯畫家克拉姆斯依《無法安慰》(見圖三十一)橫豎兩條黑色塊組成“十”字，佔畫面空間，加重了形象內心沉重感， 這種結構形式本身具備了藝術感染力。
珂勒惠支《農民戰爭》組畫之一：《戰場》一畫中(見圖三十二)，選取角度使母親那彎曲身軀前後重疊，其外輪廓線有力，不僅體現了一種壓迫感，而且地平線形成“十”字交叉，有力地表現了與融為情緒和意境；夜暮使母親面部形象無法地刻劃出來，然而作者通過“十”字架構圖、有力外輪廓造型以及暗色調和氣氛，表現上充分體現了母親內心情感，而它表現容量大大超過了面部刻劃能人感染。