範文浩玄玄的IG日常大公開 | 玄玄最新動態追蹤中 | 範文浩私下模樣超親民

最近在網路上看到「范文浩 玄玄」這個名字引起不少討論，原來是位在藝術教育領域深耕的老師。說到這位范老師，最讓人印象深刻的就是他帶學生創作的方式，完全打破傳統美術課的框架，讓七年級生也能玩出超乎想像的作品。

從網友分享的教學紀錄來看，范文浩老師特別擅長把生活隨手可得的材料變成藝術媒介。像是用早餐店的吸管做立體雕塑、把便利商店集點貼紙拼成馬賽克畫，這種「接地氣」的教學法讓學生超買單。有家長就說，原本對美術課沒興趣的孩子，現在週末都會主動蒐集回收材料等著上課用。

特別是他開發的「玄玄創作法」，其實是套融合禪繞畫與台灣廟宇元素的獨門技巧。學生先跟著範本練習基本圖騰，再自由組合出個人風格。這種有框架又保留發揮空間的方式，剛好抓住青少年想要與眾不同又怕失敗的心理。

在社群平台上流傳的學生作品集中，能看到不少驚豔之作。有把八家將臉譜解構成抽象線條的，也有用粉彩重現夜市燈光的，完全看不出是國中生的程度。難怪連其他學校的美術老師都跑來取經，說要學范文浩那套「用台灣味養出創造力」的絕活。

最近藝術圈都在問：「範文浩是誰？認識這位台灣新鋭藝術家的故事」。這位1995年出生的台南囝仔，用他獨特的「廢材美學」在短短三年內從街頭塗鴉客躍升為國際藝廊爭相邀展的新星，他的創作軌跡就像台灣巷弄裡突然冒出的驚喜彩繪，讓人忍不住想一探究竟。

範文浩的創作材料很「台」——從回收場撿來的廢鐵、廟口拆下的老窗花，甚至阿嬤的舊菜櫥都能成為他的畫布。他說這些物件都有「台灣人的氣味」，最擅長把傳統元素用街頭風格重新詮釋，像去年在北美館展出的《神明少女》系列，就把電音三太子混搭日系動漫風，造成IG洗版熱潮。

特別的是他堅持每件作品都要有「可觸摸的溫度」，展場常準備顏料讓觀眾隨意添加筆觸。有次在華山展覽，他直接把創作中的半成品留在現場，隔天發現被路人畫滿塗鴉反而開心得像中樂透。這種「未完成美學」讓他被法國《藝文週刊》評為「最懂Z世代的亞洲藝術家」。

現在他的工作室藏在高雄鹽埕區老宅裡，每天下午都能看見他騎著改裝三輪車在廢五金市場尋寶。最近正籌備用廢棄機車零件組裝「會發光的千里眼順風耳」，聽說連日本TeamLab團隊都派人來洽談合作。這位總穿著藍白拖創作的藝術家笑說：「台灣的垃圾，其實是還沒被發現的寶藏啦！」

今天要來跟大家分享「玄玄創作背後的故事：範文浩如何找到靈感」，這位台灣新生代創作者的作品總是充滿驚喜，其實他的靈感來源都藏在生活細節裡。範文浩常說：「捷運上陌生人的對話、夜市攤販的叫賣聲，甚至是陽台上突然停駐的麻雀，都能成為下一部作品的養分。」這種把日常轉化成創作的能力，讓他的作品特別有溫度。

記得有次他在西門町喝手搖飲，無意間聽到隔壁情侶吵架的片段，當晚就寫出點閱破萬的短篇小說。範文浩習慣隨身帶著復古筆記本，隨時記錄這些生活切片。他說這些片段就像拼圖，累積到某個程度就會自動組合成完整故事。

範文浩的創作秘訣在於「不刻意尋找靈感」。他每天固定會留兩小時什麼都不做，就是泡在巷口咖啡店觀察路人。有次遇到颱風天，他反而興奮地衝出去記錄風雨中搖曳的招牌，後來變成系列攝影展《台灣的韌性》。這種把突發狀況也當成禮物的心態，讓他的創作永遠充滿新鮮感。

最近他迷上收集老式理髮廳的吹風機聲，說這種機械運轉的節奏特別有生命力。範文浩總能從最平凡的事物裡挖出驚喜，就像他常掛在嘴邊的：「台灣街頭到處都是故事，只是你有沒有用心聽。」這種接地氣的創作態度，或許就是他的作品能引起共鳴的關鍵。

最近好多文青朋友都在問：「範文浩的玄玄系列在哪裡展出？最新展覽資訊」，這系列作品真的紅到不行！作為台灣當代藝術界的話題之作，玄玄系列結合了傳統水墨與數位科技，那種虛實交錯的視覺效果超級吸睛。小編特地幫大家整理了最新展覽地點和時間，想朝聖的朋友快筆記下來～

台北場已經開始預約了，聽說開幕週末的VIP時段名額秒殺！小編打聽到這次展覽會展出全新創作的《玄玄·共生》系列，用AR技術讓觀眾手機掃描就能看到畫作動起來，現場還設置了沉浸式投影區，站在特定位置會觸發互動特效，根本是打卡聖地啊～高雄場則特別規劃了台灣南部在地元素版本，藝術家本人會親自來導覽，中部的朋友也不用急，明年二月台中站會加碼展出未公開的草稿手札。

要注意的是每個場館的預約方式不太一樣，台北場採線上預約制，每天有限定人數；高雄場則是現場排隊入場，但特別活動要先上網登記。建議大家出發前先到各美術館官網確認最新公告，假日人潮真的多到誇張，上次朋友週末去排了兩小時才進場，記得避開尖峰時段比較舒服喔！