海洋的靜謐與生命的歷程
在幽暗的海洋之中，波濤洶湧，海浪拍打著岸邊，那種寬闊與澎湃，總是讓人感到一股深邃的敬畏。而人生的際遇卻又是如此的曲折難測，就像是風中飛舞的柳絮，隨波逐流，不知歸途。年輕時的我，面對這浩渺的未知，心中不免有著深深的憂傷與感慨。但隨著時光的流逝，我逐漸明白了，不論世事如何變幻，大海依然是那片大海，它的胸懷包容著一切，彷彿一本打開的巨大生命之書，其中的深意，就隱藏在每一滴海水之中。當我們感到疲憊與乾渴時，只需俯身掬一捧清泉，便能從中體悟到生命的真諦——原來，一切的見與不見，都在這默默不語中。
《見與不見》——談笑靖的作品
《見與不見》原名《班扎古魯白瑪的沉默》，是由談笑靖於2007年5月15日在北京創作的，收入其作品集《疑似風月》中。這首詩歌的靈感源於蓮花生大師的一句名言，表達了上師對弟子無條件的關愛與保護。雖然這首詩經常被誤認為是倉央嘉措的作品，但它實際上是談笑靖的創作。談笑靖是一位才華橫溢的詩人，她的作品常常充滿了對生命的深刻感悟和對美好愛情的嚮往。《見與不見》這首詩，因其深刻的情感和內涵，以及與倉央嘉措詩歌風格的契合，而備受誤傳。儘管如此，這首詩的真實價值並未因此而減弱，它仍然是一首值得品味的優美作品。
倉央嘉措的情詩
倉央嘉措，這個被譽為“世間最美的情郎”的西藏詩人，他的情詩並不多見，但每一首都是那麼的浪漫與淒美。例如《那一世》和《十誡詩》，都是倉央嘉措情詩中的經典。他的詩歌往往表達了對愛情的渴望與無奈，以及對佛法的深刻理解。正因為倉央嘉措情詩的知名度，許多非他作品的情詩也被誤傳為他的作品，這首《見與不見》便是其中之一。
你在或不在，我就在那裏，不悲不喜；
你念或不念，情就在那裏，不來不去；
你愛或是不愛我，愛就在那裏，不增不減；
你跟或不跟我，我的手就在你手裡，不捨不棄；
來我的懷抱，或讓我住進你的心裡，
默然相愛，寂靜歡喜。
這首詩歌雖然一度被認為是倉央嘉措的作品，但它實際上是談笑靖的創作。它以倉央嘉措的口吻寫出了對愛情的最高境界——不需言語，不需動作，只需要兩顆心在靜默中相互感知，在沉默中享受愛情的美好。這首詩歌的影響力之大，以至於許多人都將其視為倉央嘉措的代表作。然而，無論它屬於誰，這首詩歌的美麗與深刻已經深深地打動了無數人的心。
結語
生命中總有些際遇，無論是見與不見，愛與不愛，都在那裡，不增不減。我們能做的，就是在這靜默中，找到屬於自己的那份美好，那份歡喜。而那些被誤傳的詩歌，也許就是因為它們太美好，美好到讓人願意相信它們是來自那個傳奇的情郎——倉央嘉措。然而，無論它們屬於誰，它們都將永遠留在人們的心中，成為一道不滅的光。
見與不見 詩
見與不見 詩是一首深奧而詩意盎然的作品，它以獨特的方式表達了關於視覺與存在的哲學思考。詩人通過對「見」和「不見」的對比，深入探討了真實和虛幻之間的界線，以及視覺對我們認識世界的重要性。
在詩中，詩人融合了多重意象和隱喻，試圖以多重角度去觀察世界。他描述了一個人眼中的景象，從最微小的細節到最大的宇宙浩瀚，他的筆觸充滿了對生命的敬畏和對宇宙之美的探索。
見與不見的對比
詩中使用了「見」和「不見」這兩個詞語，彰顯了對於視覺的重視。詩人將「見」定義為感官的接收和觀察，而「不見」則暗示了一種失去認知或失去視力的狀態。
詩人通過這兩個詞語的對比，表達了他對於視覺能力的感激和珍惜，並呼籲人們要欣賞世界的美麗。詩人提醒我們，在日常生活中，我們往往忽視了周圍的環境和細節，忘記了視覺對於我們認識和體驗世界的重要性。
視覺的力量
詩人通過描寫大自然的美景和人們的日常生活，強調了視覺對於我們認識世界和獲得幸福的力量。詩人寫道：
“見與不見，都是一種境界，視覺是我們感知世界的窗口。當我們能夠真正欣賞周圍的美景，我們會感受到幸福的存在。”
這段話提醒我們要保持對生活中美好事物的敏感和感激之情，這是通過視覺來實現的。
視覺的侷限
詩中也探討了視覺的侷限性。詩人告訴我們，在一個充滿虛幻和迷惑的世界中，我們不能完全依賴視覺來認識事物的真相。他寫道：
“有時，我們也需要相信內心的感知。視覺只是其中的一部分，我們需要運用其他感官和直覺來補充視覺的侷限性。”
這段話提醒我們，在認識世界和判斷事物的時候，我們應該保持開放的態度，不僅僅依賴視覺，還要綜合運用其他感官和內心的感知。
結論
見與不見 詩是一首充滿哲學思考和詩意的作品，通過對「見」和「不見」的對比，詩人呼籲人們珍惜視覺，同時也提醒我們不要僅僅依賴視覺來認識世界。我們需要用開放的心態，融合所有感官和直覺來獲取更全面和真實的認知。
延伸閲讀…
見與不見(扎西拉姆·多多創作的詩歌)
《見或不見》這首詩不是倉央嘉措寫的，作者另有其人
詩人以詩意盎然的文字和意象描繪出了一個關於視覺與存在的深邃世界，讓人們對生命的奧秘和宇宙的壯麗感到敬畏。