齊白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名齊純芝，字渭清，祖父取號蘭亭，老師取名璜，字瀕生，別號寄萍老人、白石山人，湖南湘潭人，近代中國國畫畫家。
[1]:46後人“山人”二字略去，故後常號“白石”。
齊白石和張大千並稱“南張北齊”。
齊白石於1864年元旦出生於湖南省沙府湘潭縣（今湖南省湘潭縣）白石鋪杏子塢農民家庭，原名齊純芝。
[1]:46體弱多病。
於家族以務農為生，祖父齊萬秉認為農耕不能賺錢，於齊白石4歲時起教授寫字。
於8歲時公公開設蒙館學習，半年後輟學，輟學後，協助家中農。
14歲起作木匠，學習雕花木工。
後來兼習繪畫，並拜蕭薌陔師。
25歲時起拜名士胡沁園、陳少蕃師[2]，胡沁園之取名璜，號瀕生，家中靠近白石鋪，故取別號白石山人。
學習詩、書、畫、篆刻。
並開始兼以賣畫生，雕花木工賺錢。
32歲時起刻印產生，開始名家學習刻印。
35歲時拜學者王湘綺為師。
1903年39歲時第一次到北京。
40歲時，開始周遊天下，後到南北各地遊歷，飽覽名山大川，使他開闊了眼界，師法，充實了作品「造化」內容。
1905年41歲時當時廣西首府桂林賣畫生，認識了蔡鍔和張中正和尚（即黃興）。
42歲時起遊覽廣州、廣西、重慶、越南、上海、南京，期間，寫畫風格工筆畫轉為寫意畫。
1917年起決定於北京發展，賣畫刻印生，並結識了陳師曾（陳寅恪兄），陳師曾胡佩衡説齊白石作品“思想新奇，不是畫家能畫得出來……我們應該幫助這位鄉下農，他繪畫宣傳”。
1922年，陳師曾攜白石畫作前往日本，東京中日聯合繪畫展覽會上展出，使得齊白石日本名噪，畫價爆增。
齊白石其自傳中寫道：“二尺紙，賣到二百五十銀幣……聽説法國人東京，選了師曾和我兩人畫，加入巴黎藝術展覽會……我做了一首詩，作為紀念：‘胭脂作杏花，百金尺紙眾爭誇；平生羞殺傳名姓，海國知畫家。
’……從此後，我賣畫生涯，一天一天興盛起來。
這是師提拔我一番厚意”。
陳病故後，齊白石張次溪説：“我如沒有師曾提攜，我畫名，會有今天”[3]。
1922年，陳師曾協助下，其作品起於外國展出，受到重視。
後受林風眠邀請，到北平藝專教授中國畫。
1929年，京華美專任教授[4]，1931年後張恨水北平私立北華美術專科學校教授國畫。
説，僑居海外李鐵夫友人信中曾認為當代國內畫家只有「齊白石、吳昌碩二人而已」，可見其齊白石十分推崇。
1937年，日本入侵中國，齊白石在外國享譽，受日本人拉攏，堅拒屈服，遭扣押。
後日本當局懼怕負上迫害藝術家罪名，扣押三天後釋放。
齊白石閉門謝客，進行教學，但參加了各類展覽，併《立言畫刊》記載。
邱石冥專欄“寂園剩稿”中，多次刊登《白石老人詩文抄》。
1939年2月25日出版《立言畫刊》第22期封面有白石題字。
1941年第151期刊載有邱石冥畫柏，齊白石補梅，蕭謙中補朱竹，汪慎生補鳥，四人合作花卉。
[5]
1949年中華人民共和國成立後，1952年，齊白石聘為中央美術學院名譽教授[6]。
1953年他選為中國美術家協會主席。
1954年選為第一屆全國人民代表大會代表。
1955年，東德部長會議主席奧託·格羅提渥訪問中華人民共和國，代表德國藝術科學院，授予齊白石共和國藝術科學院通訊院士榮譽狀。
1956年，世界和平理事會決定他1955年度國際和平獎金獲得者。
這一時期山水畫，總體而言是脱《芥子園畫譜》束縛，構圖嫌刻板，個人風貌生成。
享耆壽93歲。
受陳師曾影響，他創造出自成一家畫畫風格，即紅花墨葉大膽風格，原本協調紅色和墨黑一起，形成畫面對比，表現了畫面上、感覺，實現了“衰年變法”。
並學習徐渭、石濤，學習石濤、朱耷、徐渭基礎上，吸收吳昌碩技法，終於自成一家。
齊白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名齊純芝，字渭清，祖父取號蘭亭，老師取名璜，字瀕生，別號寄萍老人、白石山人，湖南湘潭人，近代中國國畫畫家。
[1]:46後人“山人”二字略去，故後常號“白石”。
齊白石和張大千並稱“南張北齊”。
齊白石於1864年元旦出生於湖南省沙府湘潭縣（今湖南省湘潭縣）白石鋪杏子塢農民家庭，原名齊純芝。
[1]:46體弱多病。
於家族以務農為生，祖父齊萬秉認為農耕不能賺錢，於齊白石4歲時起教授寫字。
於8歲時公公開設蒙館學習，半年後輟學，輟學後，協助家中農。
14歲起作木匠，學習雕花木工。
後來兼習繪畫，並拜蕭薌陔師。
25歲時起拜名士胡沁園、陳少蕃師[2]，胡沁園之取名璜，號瀕生，家中靠近白石鋪，故取別號白石山人。
學習詩、書、畫、篆刻。
並開始兼以賣畫生，雕花木工賺錢。
32歲時起刻印產生，開始名家學習刻印。
35歲時拜學者王湘綺為師。
1903年39歲時第一次到北京。
40歲時，開始周遊天下，後到南北各地遊歷，飽覽名山大川，使他開闊了眼界，師法，充實了作品「造化」內容。
1905年41歲時當時廣西首府桂林賣畫生，認識了蔡鍔和張中正和尚（即黃興）。
42歲時起遊覽廣州、廣西、重慶、越南、上海、南京，期間，寫畫風格工筆畫轉為寫意畫。
1917年起決定於北京發展，賣畫刻印生，並結識了陳師曾（陳寅恪兄），陳師曾胡佩衡説齊白石作品“思想新奇，不是畫家能畫得出來……我們應該幫助這位鄉下農，他繪畫宣傳”。
1922年，陳師曾攜白石畫作前往日本，東京中日聯合繪畫展覽會上展出，使得齊白石日本名噪，畫價爆增。
齊白石其自傳中寫道：“二尺紙，賣到二百五十銀幣……聽説法國人東京，選了師曾和我兩人畫，加入巴黎藝術展覽會……我做了一首詩，作為紀念：‘胭脂作杏花，百金尺紙眾爭誇；平生羞殺傳名姓，海國知畫家。
’……從此後，我賣畫生涯，一天一天興盛起來。
這是師提拔我一番厚意”。
陳病故後，齊白石張次溪説：“我如沒有師曾提攜，我畫名，會有今天”[3]。
1922年，陳師曾協助下，其作品起於外國展出，受到重視。
後受林風眠邀請，到北平藝專教授中國畫。
1929年，京華美專任教授[4]，1931年後張恨水北平私立北華美術專科學校教授國畫。
説，僑居海外李鐵夫友人信中曾認為當代國內畫家只有「齊白石、吳昌碩二人而已」，可見其齊白石十分推崇。
1937年，日本入侵中國，齊白石在外國享譽，受日本人拉攏，堅拒屈服，遭扣押。
後日本當局懼怕負上迫害藝術家罪名，扣押三天後釋放。
齊白石閉門謝客，進行教學，但參加了各類展覽，併《立言畫刊》記載。
邱石冥專欄“寂園剩稿”中，多次刊登《白石老人詩文抄》。
1939年2月25日出版《立言畫刊》第22期封面有白石題字。
1941年第151期刊載有邱石冥畫柏，齊白石補梅，蕭謙中補朱竹，汪慎生補鳥，四人合作花卉。
[5]
1949年中華人民共和國成立後，1952年，齊白石聘為中央美術學院名譽教授[6]。
1953年他選為中國美術家協會主席。
1954年選為第一屆全國人民代表大會代表。
1955年，東德部長會議主席奧託·格羅提渥訪問中華人民共和國，代表德國藝術科學院，授予齊白石共和國藝術科學院通訊院士榮譽狀。
1956年，世界和平理事會決定他1955年度國際和平獎金獲得者。
1957年出任北京中國畫院名譽院長，同年9月16日北京北京醫院逝世。
享耆壽93歲。
受陳師曾影響，他創造出自成一家畫畫風格，即紅花墨葉大膽風格，原本協調紅色和墨黑一起，形成畫面對比，表現了畫面上、感覺，實現了“衰年變法”。
並學習徐渭、石濤，學習石濤、朱耷、徐渭基礎上，吸收吳昌碩技法，終於自成一家。
齊白石，湖南湘潭人。
原名芝，字渭清，後改名璜，字萍生，號白石，別號借山館主者、白石山人、寄萍老人。
歷任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術家協會主席職。
一九五三年文化部授予“中國人民傑出的藝術家”稱號，一九五五年民主德國授予民主德國藝術科學院通訊院士，一九五六年世界和平理事會授予和平獎金。
一九六三年誕辰100週年之際公推為“世界文化名人”。
工詩，詩宗樊增祥，，有民歌意趣。
出版有《齊白石畫集》、《齊白石作品集》、《白石詩草》、《白石印草》、《齊白石作品選集》、《齊白石作品集》多種。
齊白石是近代知名畫家之一，同時是一位享譽中外篆刻家、書法家、文學家。
清同治二年癸亥(一八六四年)生於湖南湘潭白石鋪杏子塢星斗塘一個農民家庭，一九五七年九月十六日六時四十分北京病逝，享年94歲(齊白石自署97歲)。
青少年時代白石在家農，早年做雕花木匠，這段經歷其後藝術創作有着影響。
後當地文人陳少蕃、胡沁園學習詩文、篆刻、書法、繪畫，走上了以賣畫、刻印為生道路。
中年六出六歸，遍覽名山大川，了自己創作素材。
後定居京華，實現了“衰年變法”。
詩、書、畫、印臻於完善，面貌一新，形成了自我風格。
難能是，時耄耋之年，齊白石仍孜孜不倦地追求藝術上創新，創作出了大量結合社會文化發展嶄新作。
通過藝術創作進行表達之外，齊白石畫論畫跋充分反映出畫家求新求變意識理念。
他題雲：“山外樓台雲外峯，匠家千古此霄同。
卅年刪盡雷同法，贏得同行罵此翁。
”有“曾經陽羨山無，巒倒峯斜勢扶。
一笑前朝諸巨手，平鋪抹死工夫。
”面當時畫壇傳統勢力非議，齊白石堅持己見，治印“流俗”以示回擊，並説：“吾畫不為宗派拘，無心沽名，娛而已，人慾罵，我聽。
”另作詩云：“逢人恥聽説荊關，宗派誇能汗顏。
自有心胸甲天下，老夫看慣桂林山。
”事實上，齊白石中國畫傳統作過任何貶低，只是他推崇徐渭、石濤以及近代吳昌碩創新求變精神，而“正統畫派”守泥古繪畫觀念格格不入。
“餘畫山水二十餘年，喜，前清除青藤、大滌子外，雖有好事者論王姓(王石谷)畫聖，餘以為匠家作。
” 《白石詩草》中，齊白石寫道：“青藤、雪個、大滌子畫，能縱橫塗抹，餘心極服，恨生前三百年，或為諸君磨墨理紙。
諸君不納，餘於門外餓而去，事。
”有“青藤雪個遠凡胎，缶衰年有才。
我九原為走狗，三家門下轉輪來”語。
通過仔細研究齊白石書畫風格發展脈絡，我們發現其以創新理念到了每一個階段。
齊白石山水畫，是一個介於“出世”與“入世”之間世界，是桃源仙境批評田園牧歌相融合筆墨天地，是他內心、對生活種種懷想感悟。
而言，齊白石40歲之前創作山水畫習慣上劃為風格早期。
現存白石山水畫應為湖南省博物館收藏《山水人物圖》，上款為“鳳鳴”，鈐“齊伯子”、“名璜別號瀕生”印。
這一時期山水畫，總體而言是脱《芥子園畫譜》束縛，構圖嫌刻板，個人風貌生成。
中晚期山水畫特點可以概括為以下方面：一，山水畫創作基於寫生素材而生動。
第二，作品構圖，人留下印象，“餘近來畫山照，一山一水，或一丘一壑。
”第三，筆墨，如山水造型現有層巒疊嶂態，水墨，皴擦，及至晚期筆鋒，側鋒多，他自謂“……生平喜畫桂林一帶風景，奇峯聳，平灘捕魚，即或畫山居圖，是灕江見”，可知這些變化並畫家空想，而是具有現實遷想得。
中年開始，齊白石山水畫受到畫壇保守勢力非議，但他堅持己見而動搖，顯示出藝術大師特有執著和品格，正如其作品上題詩“渡湖過海不知休，得遊。
行盡煙波家萬裏，能患難舟。
”
齊白石人物畫領域入手。
早年白石不僅繪製了大量人物肖像畫作品，主要是創作了大量仕女畫。
這些仕女畫風格既受到了民間繪畫影響，同時受到了清代江浙地區畫家風格啓發。
如《伏虎仕女》仕女造型有黃慎、王素特點，筆墨線條則摻入了何紹基書體韻致;如白石34歲繪製《放風箏》、《玩銅錢》、《拍球》、《踢毽子》中，筆多折行，逼似錢慧安;而多作品則黃慎、錢慧安兩家風範融合，而畫出當地譽為“齊美人”動人樣式。
中年後白石鍾情於女性形象描繪，並她們作為美化身加以頌揚，同時拓展題材，變化風格。
《白衣大士圖》含笑，情態動人;《紅線盜盒圖》描寫是唐代紅線女平息戰爭而盜金盒故事，寄託了齊白石希冀天下太平、人間願望;《黛玉葬花圖》、《麻姑獻壽圖》中人物宛若純少女，而多情;而《抱兒婦圖》習見母子親情題，是矯飾女性質樸美的讚美肯定。
對女性形象刻畫外，李鐵枴、鍾馗神仙人物是白石一生喜愛畫題，二者容貌神界人物。
人們既敬畏他們法力，因為他們心地善良而、讚頌他們。
李鐵枴、鍾馗人們心目中這些特點，齊白石做出了富有想象力和創作性藝術實踐，他不僅造型上進一步他們生活化、人間化，同時平添了幾分、幾分，是幾分揶揄、幾分調侃。
社會、人生關懷期待，令齊白石晚期人物畫出現了一些表現現實題材作品。
《畢卓像》是歷史上忠賢典範來反襯當時腐敗惡吏；《不倒翁圖》譏諷挖苦方式揭露社會貪官污吏嘴臉;而《牧牛圖》是早年生活一種喚醒追憶，洋溢着揮之不去鄉情鄉思。
齊白石花鳥畫構成了其藝術創作中光輝燦爛部分。
“觀天地造化”白石達致“萬物富於胸中”，而“腕底有鬼神”無上妙境。
畫家善於因勢利導地一蟲一卉描繪，刪繁就簡地建構出而花鳥世界，幅幅無雷同相似感。
眾香國中牡丹、芍藥、紫藤、牽牛、玉蘭，昆蟲世界蜜蜂、蜻蜓、螳螂、飛蝶，組合穿插成一個個“形神兼備”而變化多端的造化。
齊白石擅長作雜畫，此，飛禽走獸、魚蝦螃蟹是畫面主角，而白菜、葫蘆、瓷瓶、瓦罐，化為，登堂入室，這不僅展露了畫家取材百無禁忌涉獵，了齊白石“我行我道”、“我有我法”個性精神。
風格上，如早年《工筆草蟲冊》筆致而天真，中年作品借開今而“掃除凡格”，晚年畫作筆墨而戛戛獨造。
是“衰年變法”後花鳥畫作品，人留下了千變萬化、異彩紛呈觀感。
其原因即得益於畫家運筆驅墨、施彩上色“百變神通”，工筆寫意寫意兼備，即便是同時處理同一題材，齊白石能夠變化出多種多樣表現方式，如畫四季花卉，能有新生、和凋零，畫秋天殘荷敗蕾能分出新秋、中秋和晚秋。
由此充分展現出齊白石轉益多師、兼能俱工，以及為造化傳神寫照藝術精神。
齊白石繪畫創作中，令人津津樂道是他畫蟹蝦。
齊白石畫蟹源於生活外，其精益求精藝術追求推動了風格樣式一變再變。
他説：“餘之畫蟹七十歲後之一變，此一變”，“寄萍老人八十七歲所畫，八十之前不能。
”來説有三個階段。
早期蟹殼作墨團狀;50歲左右畫蟹蟹殼化黑墨一團，既不能表現殼凹凸不平，畫出殼質感，蟹鉗往往開張，兩眼逗號;55歲左右70歲蟹殼往往數筆畫成，蟹殼有筆痕，而蟹大鉗不長，兩眼呈細長形;晚期蟹殼往往畫成三筆，每筆有，蟹殼、有質感，水墨法表現蟹細毛，堪稱一絕，自成一格，是白石詡道“老來畫法無來，有西風筆底秋”。
題《蟹》時有“古今畫蟹者神形俱似能有幾人，非庵心忻於餘，千古評定”語。
齊白石，原名芝，字渭青，號蘭亭。
後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
齊白石生於湖南湘潭，57歲後定居北京，任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席職，擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩豔，造型生動，意境。
所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。
其書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒趣。
篆刻自成一家，善寫詩文。
現代中國美術史上，齊白石是“詩書畫印”巨匠。
北京榮寶2023春季藝術品拍賣會榮名為寶專場推出齊白石精品三十件，題材，件件精彩。
白石老人畫面看似，實則每作品融入了自己生活經歷和真情實感，並以詩畫結合方式直率地表達了社會人世看法。
工緻草蟲到氣磅礴寫意花卉、蔬果、動物、山水，筆酣墨，力健有鋒，視角，水墨淋漓，民間藝術風格傳統文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫峯，形成了詩、書、畫、印四絕一代宗師。
本季作品多有權威畫冊出版，來源，傳承有序，識者珍之，期待您關注支持。
説：此作品原杉村勇造舊藏。
其日本中國美術史學者，齊白石研究專家，著有《畫人白石》、《乾隆皇帝》、《中國古銅器》書。
1933年楊鍾羲東遊日本時，杉村勇造同行。
1935年杉村勇造回信。
杉村勇造所藏白石作品購於作者本人。
1.《畫人白石》，杉村勇造，日本求龍堂，1967年。
2.《二十世紀美術作品檔案·齊白石3》P139，河北教育出版社，2020年。
RMB: 1,200,000-1,800,000關於荔枝，我們熟悉兩首詩，杜牧《過華清宮》：“長安回望繡成堆，山頂千門次第開。
一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。
”蘇軾《惠州一》：“羅浮山下四時春，盧橘楊梅次第。
日啖荔枝三百顆，辭長作嶺南人。
”荔枝“荔”諧音“利”，寓意利子、吉利、多利、大吉大利。
荔枝是白石常用創作題材之一，早年“五出五歸”三客欽州，對荔枝一見鍾情。
記：回到欽州，正值荔枝上市，沿路我看了田裏荔枝樹，結着累累的荔枝，倒好看。
從此我荔枝入了我畫了。
有詩：此生無計作重遊，五月垂丹勝鶴頭。
口不辭勞跋涉，願風吹我到欽州。
其欽州友人共賞荔、詠荔、畫荔，是畫荔，筆精墨妙，形神兼備化。
RMB: 600,000-900,000牽牛花為齊白石定居北京後常畫題材，齊氏其自述中曾稱：“我梅蘭芳認識，那一年（1920年）下半年。
那時他住前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得講究。
他家裏種了花木，光是牽牛花就百來種樣式，有開着碗花朵，見見，從此畫上了此花。
”前人棄如草芥牽牛花藉此進入中國傳統繪畫題材庫，並成為齊氏藝術經典符號。
是幅《牽牛草蟲》，齊白石擅長“兼工帶寫”手法出。
他用“井”字型竹籬畫面分割格局，竹籬形成兩橫線，籬架頂端四朵綻開鮮紅牽花，嫩綠葉塊層層疊疊鋪散其間，整個畫面色彩繽紛，顯，不經意地凸顯了生物成長姿態和插植籬架人安排。
竹架下兩隻筆蟋蟀能聽到夏天聲音。
RMB: 1,200,000-1,800,000“富貴壽考”意在指富貴長長。
牡丹和石頭寓意着和長壽，是白石老人鍾愛題材。
是幅《富貴壽考圖》中，兩叢牡丹花飄葉舞，地生長佔據了畫面，兩株盛開牡丹與下方石頭空間和色彩上呼應，紅色表現出花瓣陰陽，墨色表現出枝葉、曲直和起伏。
牡丹枝葉書法筆意寫，筆法，有金石趣味，右下側篆書題跋“富貴壽考”形成呼應。
筆法，色彩和構圖傳達出一片生趣。
款識：小小盤子，安得太平。
白石老人並篆。
1.《吳昌碩·齊白石·黃賓虹書畫選》，人民美術出版社，2012年9月。
2.《散珍集成（叁）·齊白石卷續》P86-P87，中國書店出版社，2012年11月。
3.《世紀丹青——吳昌碩·齊白石作品集》P183，榮寶齋出版社，2017年。
展覽：“世紀丹青——吳昌碩·齊白石作品展”，榮寶齋主辦，2017年。
RMB: 1,800,000-2,000,000蔬果題材是白石藝術成就中不可或缺一部分，沒有傳統文人畫高深意境，全然是生活，閲能感其精神鬆豁達、。
RMB: 3,000,000-3,500,000牡丹，國色天香，花中之王。
延伸閱讀…
蘋果採用沒骨法，直接用洋紅和藤黃點畫，色墨，筆，筆觸豪放，新鮮、水分表現得淋漓；構圖上方篆書題款“小小盤子，安得太平”相呼應，相得益彰，白石老人筆下宣示出一種精神上，這種白石老人一生追求人情感。
此作寓意吉祥，畫面豔麗而質樸、而天真，書法筋骨、氣勢。
款識：白石山翁寫。
百梅祠外塘頭眺（湘綺師餘題借山圖詞句雲，袖手塘頭吟眺），十字坡前（餘時牧牛處）牛背眠。
往事尋無是夢，心隨鴻雁度湘煙。
齊璜並題句。
出版：《世紀丹青——吳昌碩·齊白石作品集》P164-P165，榮寶齋出版社，2017年。
展覽：“世紀丹青——吳昌碩·齊白石作品展”，榮寶齋主辦，2017年。
RMB: 1,500,000-1,800,000家鄉故土親人思念是白石一生創作源泉。
1917年，避兵匪之亂，齊白石赴京城，怎會想到客居他鄉便是一生。
晚年思鄉情結，唯有寄情筆墨。
齊白石反覆提筆，繪時見。
是幅《心隨鴻雁度湘煙》所繪鴻雁一件承載了齊白石鄉思佳作。
畫作題款：“百梅祠外塘頭眺，十字坡前牛背眠。
往事尋無是夢，心隨鴻雁度湘煙。
”所畫齊白石家鄉梅公祠旁荷塘之鴻雁、蘆葦，這些家鄉風物齊白石腦海中形成了不滅印跡，家鄉懷念都畫進了畫裏。
我們白石作品，地感受到及世間天然趣。
他文人畫家不屑看、不屑畫“”之物寫入畫卷，民間喜聞題材付諸筆端，通過詩文題識賦予其情感。
齊白石打通邊界，拓展了傳統文人畫表現空間，走進了人們內心。
1.雙成親手持桃賜，不是星精便是仙。
凡骨未除思欲啖，諸君且待六千年。
白石齊璜四百六十八甲子時畫於燕京。
1.《奉文堂藏齊白石書畫》P20-P21，香港佳士得，2013年。
2.《世紀丹青——吳昌碩·齊白石作品集》P218，榮寶齋出版社，2017年。
展覽：“世紀丹青——吳昌碩·齊白石作品展”，榮寶齋主辦，2017年。
RMB: 6,000,000-8,000,000白石老人鄉野而來，繪題材生活氣息，是吉祥寓意，非直白不歡欣，於是創壽酒題材，桃寓壽，取酒諧音，寓意“壽久”。
此作兼其寫意之筆繪出，顏色豔而媚俗，酒壺桃子拉開距離，淡赭色畫出，寥寥數筆，看上去既。
其寫出桃葉脈，充分描繪其而質感同時，表現出筆線本身力度和變化，壽桃襯託得如此生機和喜慶，故求畫者輻輳。
畫作中上款人“志青”即馮汝玠（1873-1940），民國時任北京大學教授，金石、文字、目錄學，活躍於京津文化界，齊白石、張大千、於非闇交往密。
見畫上題“志青先生壽”，可知白石老人此畫作為壽禮相贈，祝其福壽綿長。
畫中蟠桃釀，充滿添壽之意。
構圖而趣，用筆簡括，色墨，氣氛。
書款筆力，堪為白石老人“壽酒”題材佳作。
此作乃收藏家、古董商奉文堂藏。
上款人龔古今（1915—1990），中國人民大學黨史系副教授，主編《中國抗日戰爭史稿》、《第一次世界大戰以來帝國主義侵華文件選輯》。
王儁彥，1928年生，山東人，1947年9月入讀燕京大學經濟系，1951年9月燕京大學畢業留校，1952年轉入北大經濟系工作，1954年任北京大學經濟學院、中國社會主義建設研究中心教授，1958年轉馬列主義教研室，後成立馬列主義學院。
主編《大眾政治經濟學》、《社會主義經濟中國》、《政治經濟問題剖析》。
RMB: 1,500,000-2,000,000梅花是白石喜歡題材，不僅因其象徵着情操，是他於故園回憶，寄託着鄉愁。
齊白石《自述》中記道：“蓮花塘離餘霞嶺，有二十來裏地，一望是梅花，我把住梅花祠，取名百梅書屋。
我做過一首詩，説：‘關情是移家，屋角寒風香徑斜，二十里中三尺雪，餘霞雙屐到蓮花。
’梅公祠，梅花之外，有很多木芙蓉，花開時好像鋪着一大片錦繡，好看得。
”這種於梅花生動記憶貫穿白石老人一生中。
是幅《紅梅雙喜》構圖，一隻倒垂而下梅枝，梅枝穿插自如，交織獨具匠心，筆墨凝練，老筆縱橫。
兩隻氣定神閒喜鵲落着梅花枝頭上，一上一下相呼應，姿態生動，對望，橫生。
齊白石筆墨，豔亮麗色彩，生動造型，以及他天真童趣心靈和奇特想象力，創造出一種律動，一曲樂章。
2.五福。
八十七歲白石，丁亥。
鈐印：老白、星塘白屋不出公卿3.延年。
八十七歲白石老人，丁亥新秋。
鈐印：白石翁、吾草木眾人1.圖1、2出版於“世界藝術巨匠·齊白石先生榮獲‘國際和平獎’六十週年紀念郵票”，2016年。
2.《世紀丹青——吳昌碩·齊白石作品集》P196-P197，榮寶齋出版社，2017年。
3.《榮寶齋中國現代書畫名家展作品集》P74-P81，榮寶齋出版社，2014年。
展覽：“世紀丹青——吳昌碩·齊白石作品展”，榮寶齋主辦，2017年。
RMB: 10,000,000-15,000,000壽桃是白石老人晚年描繪題材之一，寄予了老人願望，象徵多壽多福。
此屏畫壽桃一雙，並枝葉葱葱。
盡見齊氏畫桃家法，舉凡洋紅寫桃、藤黃綴蒂、濃墨勾筋、淡墨勾緣、敷色變化，可自此幅中得窺一斑。
畫面採用角線構圖，枝葉、相間、錯落，表現出生命力，畫風簡括大氣，其畫荷花所創紅花墨葉恰成。
畫金黃佛手五枚，合“五福臨門”祥瑞寓意。
作品取勢用色有缶意趣，但細品酌，是白石才有韻味神情。
菊花象徵着、長壽，是白石老人常畫題材，傳達長壽祈願。
觀此屏菊花，構圖上參差錯落，共畫兩黃三紅五朵菊花，並以籬笆兩枝和穿插菊葉勾連上下，具動態。
“富貴高壽”意在指富貴長長。
牡丹和石頭寓意着和長壽，是白石老人鍾愛題材。
畫面中牡丹花飄葉舞，地生長佔據了畫面，盛開牡丹壽石空間和色彩上呼應。
款識：借山老人坐欽州之天涯亭啖鮮荔枝亖十年，如目前，白石。
1.《藝林薈萃·古今名家書畫精品集》，南京博物館、武漢博物館，2001年。
2.《齊白石藝術》郵政明信片MXP2004-279，中國郵政，2004年。
3.《散珍集成·齊白石卷》，河北教育出版社，2005年。
4.《畫苑集珍》，上海書畫出版社，2006年。
展覽：“藝林薈萃·古今名家書畫精品展”，南京博物館，2001年9月。
RMB: 5,000,000-6,000,000是幅《得利圖》鮮紅荔枝個個飽滿圓潤，筆尖點出外殼質感，、得宜，使具有光感和立體感，令人聯想到裏面瑩美的果肉。
畫面中題跋體現了白石老人金石書法功底，筆力勁健。
款識：宗方先生雅屬。
甲申秋七月，三百石印富翁齊白石思鄉時候酒後一揮。
出版：《張憲宗珍藏中國近代書畫·齊白石作品集》P156-P157，香港蘇富比，2002年。
1.“張宗憲中國現代書畫收藏展”，上海，2002年6月。
2.“張宗憲中國現代書畫收藏展”，香港，2002年10月。
3.“張宗憲中國現代書畫收藏展”，台北，2002年12月。
RMB: 3,000,000-3,500,000牡丹，國色天香，花中之王。
延伸閱讀…
雍容華貴，美豔倫，是、吉祥、、象徵。
牡丹乃歷朝歷代文人墨客傾心襄贊題材。
白石老人例外，他人生後畫，是牡丹，一生畫了多少幅牡丹，統計。
齊白石一生所創牡丹可謂”奼紫嫣紅開遍”，然而”墨牡丹”其少見。
是幅《牡丹蜜蜂》即是不可多見墨牡丹。
一叢牡丹拔地而起，兩株牡丹雖用墨寫，但是水墨變化，繪出牡丹怒放態，舒展。
篆籀法寫成有力枝幹，葉子斜向而，似有風吹之勢，花梗亭亭玉立，託着盛開花朵。
花朵左上方兩隻蜜蜂空中飛舞，打破了畫面，使場景有動，主次分明。
畫作主體即花朵，用墨沒骨法掃出方位花瓣，表現花瓣，花朵，而層次之感。
齊白石牡丹題材一類多數豪放而見長，而此幅作品淡雅墨與色，潤秀而取勝。
此作筆墨縱逸，有一種、天真而意味，呈現出齊白石大膽灑脱胸襟和崇尚心性。
款識：一枝紅杏出牆來。
昔人句。
借題其畫，覺羞，頤養之人，不肯苦吟。
出版：《現代中國畫名家·齊白石》P160，上海書畫出版社，2008年1月。
齊白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州碭山，生於湖南沙府湘潭（今湖南湘潭）。
原名芝，字渭青，號蘭亭。
後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
是現代中國繪畫大師，世界文化名人。
早年木工，後賣畫生，五十七歲後定居北京。
擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩豔，造型生動，意境。
所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。
齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒趣，篆刻自成一家，善寫詩文。
任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席職。
代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》。
著有《白石詩草》《白石老人自述》。
1864年1月1日（農曆癸亥年一八六三年冬月二十二日），齊白石生於湖南沙府湘潭白石鋪杏子塢星斗塘。
名芝，字渭清，字蘭亭。
27歲改名璜，字頻生，別號白石山人，號寄園。
1870年，從外祖父周雨若讀書，常用習字本、賬紙作畫。
1878年，拜周之美師學習雕花木工。
做木工之餘，《芥子園》師，習花鳥、人物畫。
1888年，拜民間藝人蕭薌陔師學畫肖像。
1889年，拜胡沁園、陳少蕃師學詩文，得胡沁園幫助，脱離木工生活，專習繪畫，人作肖像養家。
1894年，王仲言七人結“龍山詩社”，推選社長。
後黎松庵結“羅山詩社”，一起吟詩、作畫、摹刻金石。
1899年，拜湘潭名士王闓運師學習詩文。
同年刊第一套印譜《寄園印存》，印學丁敬、黃易，規矩，可以。
1900年，居住於蓮花峯下梅公祠，自稱“百梅書屋”，並院內蓋一小屋，名“借山吟館”。
致力於繪畫、作詩。
1902年，應夏午詒邀請，赴西安教畫。
西安結識樊樊山，盡觀樊藏八大山人、金農名家書畫。
是年，其花鳥畫風一變，走上寫意畫路徑。
1904年，隨王闓運赴江西，遊廬山、南昌地，刊印《白石草衣金石刻畫》，王闓運其作序。
1905年，赴廣西，遊桂林。
蔡鍔、黃興相識。
1906年，春節後，過梧州廣州到欽州，郭葆生留其教畫。
飽覽郭藏徐渭、八大、金農諸名家真跡。
用功作畫，其郭代筆。
秋，回湘潭，教畫薪金購置舊屋並數十畝水田。
1907年，春夏之交，赴欽州，遊肇慶、端溪。
冬，回湘潭。
1908年，春天即赴廣州。
是年，回湘潭住幾天，其餘時間廣州度過。
1909年，廣州過春節，後去欽州。
初夏赴上海，賣畫生。
夏秋之間，遊蘇州。
往南京拜訪李梅庵，其治印三方。
10月返回湘潭，結束“五出五歸”遠遊生活。
其後在家鄉葺“寄萍堂”，開始8年山居生活，潛心吟詩作畫。
對八大山人、石濤花鳥畫多所取法，畫筆見，但草蟲寫生，多工緻，間或以寫意出。
書法學金農，得其神髓。
1917年，避土匪擾赴北京。
“張勳復闢”，匆匆去天津避難。
局勢，復歸北京，琉璃廠南紙鋪掛潤格賣畫。
期間和老朋友樊樊山、夏午詒、郭葆生往來甚密。
並結識陳師曾、姚茫父、陳半丁。
其中陳師曾訂交，對晚年齊白石有影響。
是年冬，離京返湘，鄉居一年。
1919年，胡寶珠結婚，從此定居北京。
1923年，陳師曾南京病逝，數次題詩痛悼好友。
1925年，春，大病，人事不知七晝夜。
卧病榻月餘，停止作畫、刻印。
梅蘭芳正式拜師學畫。
1926年，母親、父親去世。
兩度停止作畫、刻印。
1927年，應林風眠邀請，任教於北京藝術專科學校。
1928年，印行《白石詩草》《借山吟館詩草》（手寫本影印）1933年，印行《白石詩草》（八卷鉛印本）1936年，遊四川。
川結識黃賓虹。
1937年，聽信長沙舒貽上算命説，用瞞天過海法，自署77歲。
是年7月，北平淪陷，心情，不見客。
1940年，農曆正月，妻陳君春去世，撰《祭陳夫人》文。
為反抗日寇及漢奸騷擾索畫，貼出“畫不賣官家”告白，謝絕見客。
1944年1月，繼室胡寶珠病故。
6月，拒絕北平藝專配給煤。
1946年，抗戰結束，復琉璃廠掛潤格，恢復賣畫刻印。
10月，去南京、上海辦畫展，200多張畫全部賣出，帶回一捆捆“法幣”，廢紙，買不到10袋麪粉。
1949年1月，擔任中央美術學院名譽教授。
1950年，聘為中央文史館館員。
參加北京市“抗美援朝書畫義賣展覽會”。
冬，為《人民日報》畫《和平鴿》1951年2月，畫作10餘幅參加瀋陽市“抗美援朝書畫義賣展覽會”。
1952年，三天時間，為北京亞太地區和平大會創作丈二巨幅《白花與和平鴿》。
同年，多次創作題《和平勝利》《和平萬歲》作品。
1953年1月7日，北京文化藝術界200餘人參加“齊白石90歲生日慶祝會”，文化部授予齊白石傑出的人民藝術家稱號。
擔任北京中國畫研究會主席10月，選為中國美術家協會第一任理事會主席。
1954年4月28日，中國美術家協會故宮博物院舉辦“齊白石繪畫展覽會”，9月15日，出席首屆全國人代會。
1955年6月，陳半丁、何香凝14位畫家世界和平大會合作巨幅《和平頌》。
1956年4月27日，世界和平理事會宣佈授予齊白石國際和平獎金，9月1日，北京舉行授獎儀式。
1957年5月15日，擔任北京中國畫院名譽院長。
5–6月間，作後作品《牡丹》。
9月16日，北京醫院逝世。
齊白石北京定居後，內心是“故里山花此時開”思想軌跡。
齊白石可能將家鄉草木趕過黃河帶到北京，但家鄉草木作為一種信息白石來到北京，並化作藝術信息傳達出來，實現齊白石心理。
齊白石刻了許多寄託着懷鄉情閒文印，如“吾家衡嶽山下”、“客中月光照家山”，是白石抒胸臆第一主題。
齊白石寫了許多懷鄉詩，如：“登高時倍思鄉，飲酒簪花腸，寄語南飛天上雁，心隨君侶到星塘。
”如“譜塵世味，夜夜夢星塘”、“此時梅開際，屋檐前花有無”，這些詩句是白石“夜安眠”、“枕上愁餘”時些肺腑語。
變法和着變意，變意和着變法，鄉心伴着童心，童心總念鄉心。
齊白石作品《我知魚》，畫着小魚圍逐釣餌，是白石時作慣事，故能“知魚”；齊白石77歲時畫《墨豬出欄》，是因為白石有一顆“牧汝追思七十年”心；齊白石畫那些蜻蜓、紅甲蟲，是因為白石記得鄉里人叫蜻蜓作“婆子”，叫甲蟲作“紅娘子”，這農民眼中草蟲，是農民審美情趣；齊白石畫鮎魚題“年年有餘”，畫石榴象徵多子，畫桃子象徵多壽，這是民間藝術喻意象徵特色。
齊白石筆下鍾馗、壽星、仙佛一類作品，是農民們聊天時嘴邊上對象。
這類作品，是白石戀鄉情結和童真情趣流露，是“農器譜傳吾子孫”願望，是一種有異於“詩書傳家”農民意識表白。
當齊白石畫《白菜辣椒》時，不僅於紅對比，同時“牡丹花之王，荔枝果先，獨不論白菜菜王”，而不平；齊白石有關畫白菜題句中，所表示“不是獨誇有味，知此是農夫”，“不獨老萍知此味，先人三代咬其”，《農耕圖》中那位老農自白。
是白石對本色、本質掩飾自我肯定。
齊白石沒有入仕願望、於應酬、不管閒事、世無爭、一顆心，沉浸藝術體驗之中，沉浸藝術故鄉裏。
齊白石鄉心、童心和農人心流露和藝術中鄉土氣息，根源於齊白石勞動生活。
齊白石藝術上走投無路，那是地襲“八大山人”情感所遭到碰壁命運，實質上那是白石心態過去文人之間和結局。
當齊白石認定自己是農夫時候，往年儲備信息源源不絕地奔赴腕底、舌端、刀鋒，化作了藝術信息，拋棄了古人表達情感藝術手段，創造出表達齊白石特有情懷藝術語言和藝術形式。
齊白石藝術中鄉心、童心和農民心流露，是白石和本質藝術表現。
齊白石本質、自我、變法、變意以及本質藝術表現，才是齊白石“衰年變法”底藴。