畫中的水流、小橋、亭台、樓閣，所有的一切都安靜地佇立在山石之間，不動聲色，卻又似乎隨時能夠甦醒過來，與那跳躍的筆觸一同翩翩起舞。畫家以細膩的筆法，疊加出豐富的層次，營造出“繁中見簡，靜中寓奇”的意境，這正是晚明“尚奇”審美風尚下，個性化創作的重要體現。
畫中的水流、小橋、亭台、樓閣，所有的一切都安靜地佇立在山石之間，不動聲色，卻又似乎隨時能夠甦醒過來，與那跳躍的筆觸一同翩翩起舞。畫家以細膩的筆法，疊加出豐富的層次，營造出“繁中見簡，靜中寓奇”的意境，這正是晚明“尚奇”審美風尚下，個性化創作的重要體現。
圖中的羣山敷染著青綠重彩，綠樹、紅葉生長其間，雲朵飄浮，建築物富麗堂皇，整體色彩鮮明，營造出一片山清水秀、宛如仙境般的景象。畫家在繼承傳統青綠山水畫的同時，創新地運用了皴法和“沒骨”技法，追求筆觸的自由和色彩的融合，展示了明代“張僧繇畫風”的特點。
明代晚期：文人山水畫的興盛
明代晚期，文人山水畫迎來了最為發達的時期。董其昌等華亭派畫家興起，他們推崇董源、巨然和倪瓚、黃公望的畫風，對浙派和江夏派的繪畫則大力批評。董其昌在筆墨上取得了顯著成就，但此時畫壇摹古之風日盛，出現了“家家子久，人人大痴”的現象，畫家們偏重於筆墨形式，而畫風則日益低落。
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明代晚期：文人山水畫的興盛
明代晚期，文人山水畫迎來了最為發達的時期。董其昌等華亭派畫家興起，他們推崇董源、巨然和倪瓚、黃公望的畫風，對浙派和江夏派的繪畫則大力批評。董其昌在筆墨上取得了顯著成就，但此時畫壇摹古之風日盛，出現了“家家子久，人人大痴”的現象，畫家們偏重於筆墨形式，而畫風則日益低落。
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明代山水畫派的複雜性
明代山水畫派系繁多且錯綜複雜。有些畫派在當時已經在特定地區形成，如“吳門派”、“華亭派”。而其他一些畫派的名稱則是後人根據其畫風和傳統而給予的，如“浙派”、“院派”。這些畫派的名稱並不總是與地區相關，例如“院派”中的畫家並不一定是畫院中人，反之
明朝中期以降的繪畫發展
從浙派到吳門派
| 畫派 | 特色 | 代表畫家 |
|---|---|---|
| 浙派 | 斧劈皴、行筆頓跌、“鋪敍遠近”、“疏豁虛明” | 王諤（今之馬遠）、郭詡、杜堇、李在 |
| 吳門派 | 上探北宋董源、巨然，近追元代四家 | 文徵明、唐寅、仇英、沈周 |
這一派山水，其畫風多受南宋李唐、馬遠和夏珪影響，常以斧劈皴技法入畫，行筆間富有頓挫變化，呈現出“鋪敍遠近”、“疏豁虛明”的藝術特色。當時的畫院中人王諤，因其畫風與馬遠相似，獲得了“今之馬遠”的美譽，這也揭示了浙派與馬遠、夏珪之間的緊密聯繫。此外，郭詡、杜堇、李在等畫家亦屬於這一派別。然而，隨著時間推移，至明代中葉以後，吳門派崛起，浙派雖有一些畫家如郭巖、仲昂、盧鎮等繼承其傳統，但已呈現出衰微的態勢。
江夏派的創始人是吳偉，其畫風與浙派相近，因此有時被歸類為浙派的支派，甚至有人將吳偉直接歸入浙派。然而，事實上，江夏派的畫家如張路、汪肇、李著等，均有自己獨特的藝術風貌。只是在吳門派興起之時，評論家往往將江夏派視為浙派的一部分。關於浙派和江夏派的評價，明清時期的鑑賞家和畫家有著兩種