畫梅，何下手，是初學者碰到第一個問題。
瞭解生長規律，理解形態結構，掌握基本造型規律，是首要一環。
畫梅枝起手是第一步，和書法筆順，哪筆哪筆後，有講究，同時要瞭解，梅花枝條基本單位組合，即一筆到五筆、六筆，構成枝條基本造型。
歷史長河中，歷代畫家辛勤探索、概括總結，逐步形成了梅枝造型規律，借鑑文字形態，如“女”“”“丫”“叢”“Ｓ” 形，作為梅枝基本造型單位，從而了初學者入門和掌握技法進程。
梅枝中生髮，無拘無束，嫩枝昂首，老枝伸向四方，圓渾，不僅賞心，有力量感，故稱梅枝“鐵骨”。
因此，畫梅時着力體現空間感、力度感，是上乘之作要素。
作為筆墨技巧訓練梅花，枝幹畫好了，有了主心骨，奠定了畫面大局。
出枝要伸向四方，不僅有上下左右，要區分前後。
初學出枝，枝條向上下和左右伸展，而體現前後，其如圖，２、３兩筆縱橫交叉關係，２前，３後，３筆中間斷開，形成了視覺空間感，產生了前後效果。
可以２筆中間斷開，３筆貫，成３前，２後效果。
梅枝有、曲直，可分主枝、旁枝、細枝。
主枝幹多，旁枝，主枝幹彎曲處發旁枝。
主枝幹彎曲不要長，要彎曲的長短和伸展姿態上求變化。
主枝，旁枝。
旁枝上發小枝，要旁枝些，其細枝數量中多些，形成畫面效果。
梅枝起手式，是練習梅枝造型開始。
作畫前心中有數，要“胸有成竹”。
可用木炭條、鉛筆或手指打一下稿，然後下筆。
可用報紙，墨線條安排體佈局，然後宣紙蒙在上面揮寫。
開始畫梅枝要筆筆有交代，寫楷書，熟練後要畫得鬆一些，象寫行書或草書那樣，筆要，中鋒、側鋒，生動、.。
畫梅枝，墨色，顯其鐵骨精神，初練習時，筆頭含水量過多。
畫枝條時，以側鋒入筆，轉中鋒，可中鋒起筆，轉側鋒，主要視其出枝方向變化，運用。
線條用筆枝條彎曲，採用、頓挫、轉折手法。
其枝條形狀上畫得過於，應作弓形，使其柔中帶，垂如釣竿，仰若盤弓。
古有“無女不成梅”説。
這是歷代畫家畫梅經驗談，是畫家深入觀察結果，不斷實踐中，排除了平行、稱繪畫上美的東西，如“十、井”字形造型，而找到了在線條排列上有、縱橫變化“女”字形，既符合梅枝生長規律，合乎線條排列形式美。
所以這是科學，後來發展、充實，找到了多造型形象於文字歸納，直至外國文字，如“Ｓ、Ｙ”形。
這初學者入門，是十分有益。
但要切實領會，運用並非易事。
因此，理解枝形造型規律，掌握運用時分寸，是十分。
枝形規律，實際上是梅枝生長結構特徵和線條組合形式美一種統一。
線條本身有、、曲直、、光毛、、、乾濕變化，結合梅枝形態變化，能使畫面產生有節奏感總體效果。
着筆時，並非一張畫上要同時出現所有形態，或出現某種形態。
而要看需要，如大構圖和小構圖，畫全樹和畫折枝，枝幹造型要求，數量多少和程度不相同，因此作畫時要運用規律，切忌機械。
是“女”、“丫”字形多，不論是主枝、旁枝、細枝，上下左右角度“女”形出枝多見。
枝梢“丫”形為多。
畫嫩枝時，分叉，形成穿插交錯透視效果，“丫”字形多。
“Ｓ”、“”字形，畫上過多。
“叢”形枝是兩個“丫”形並列，畫時不要過於平行等長，應一長一短才有變化。
“”字形多枝幹右側出現，這是筆順之緣故，向左成“Ｓ”形。
梅花枝幹姿態各異，有上發、下垂、橫倚和回折。
出枝用筆走勢和書法筆，順手原則，可以自下而上，可以自上而下，可以左右，可以自右而左。
應隨枝幹走勢而定。
行筆有順有逆，筆有中、側鋒別。
畫小枝中鋒主，畫枝條，中側鋒轉換，應勢而定，不可拘泥。
初學者畫梅，出枝造型基本規律掌握練，產生姿式和筆墨上許多毛病，如枝條上下延伸，而無前後交錯；兩枝頭、平行等距、稱；三枝交集一點；“幹”、“井”字相交；小枝而老枝細；枝幹分離。
用筆上，起筆不藏鋒，梢頭收筆露虛實，上述各種畫法，看上去，不符合梅樹生長規律，應避免。
筆墨技巧發揮運用，是產生畫面藝術效果手段。
畫梅要表現梅枝鐵骨氣質，用筆應列首位。
線條總要求是雄渾蒼老，有力。
切忌和無力。
背面花：生長枝幹後，見花萼，不見花心和須蕊。
初學時，可選毫（狼毫、石獾描筆或鬥筆）、兼毫（白雲筆）這幾種筆彈性，易於掌握。
待技法熟練些，可用羊毫。
畫枝時，中鋒主，無論上左右行筆方向怎樣變化，起筆要藏鋒，畫枝條一頭，要釘頭挫出，使其着有力。
收筆時要回鋒，不可輕輕漂出，露出虛尖。
行筆要，着力於氣勢，既不拘泥，事，行筆要梅枝結構，做到有、頓挫、轉折變化。
“彎曲如龍、挺拔似箭、仰似盤弓、垂如釣竿”，這十六個字，形象而科學概括了梅枝曲直上下形態特徵和圓渾筆墨要求。
運筆軌跡，只有通過墨色才能體現出來，好像一個人，有骨有肉有血才有生命。
作畫乃以筆“骨法”，用墨猶如血和肉。
善用筆者，有“骨力”；善用墨者“氣韻”。
作畫力求筆墨，出感人佳作。
初學時，畫梅枝幹臃腫癱，缺乏骨力，或流滑，因其水份過多，行筆所致。
開始畫枝幹，蘸墨時筆頭水分過多。
筆頭，筆腹，筆根三部分。
用墨時，整個筆頭調蘸淡墨，然後調色碟子上括上去一些水分，蘸少量墨，使筆腹含少量墨，後筆鋒端少量深墨（或焦墨）。
這樣整個筆頭、濃、或是濃、、三種墨色，然後落筆，畫出的梅枝能產生乾濕濃淡變化，生動。
梅花枝幹組合方法： 理解梅枝單位造型（“女”、“丫”）基礎上，可以作兩三個或多單位組合，形成梅枝態勢。
梅枝組合，是構圖創作基礎，梅枝千姿百態，變化，於掌握，以下幾種組合方式，可作參考。
即兩組並列式；前後重疊式；兩組交錯式。
可以地組合，產生多組合方式。
圖１２兩組並列組合式，畫時要有主輔分，梅枝不能。
圖１３是兩組上發枝重疊，一前一後，一高一，形成兩個層次，其枝梢大體上是左上方伸展，這是“方向重疊式”。
梅花主幹是指幹、幹（梗）部分。
古梅老幹，龍蟠鳳舞，苔蘚滋蔓。
有樹樁疙疙瘩瘩，枝梗是稀稀疏疏。
因此畫幹時要雙勾偏鋒着筆，墨色淡、枯、渴為宜，並畫出飛白筆墨情味，淡墨皴染，後墨點苔蘚，濃破淡，相間，求其梅樹質感和精神。
表現老幹基本方法有勾勒法；沒骨法；勾皴結合法。
選用筆頭筆，先調淡墨，使筆尖、腹、根部墨，水分過多，再以筆尖蘸濃墨，調色盤上整理，使筆尖上之間有過渡（調過，調過頭，墨色平）。
可以先畫出老幹疤節，側鋒，疤節外圍勾勒出幹第一條輪廓線，行筆時筆握得，手指要捻動，變換角度，頓挫得宜，使線條。
可勾輪廓，後畫出老樹疤節，可視構圖需要和樹幹姿態而掌握。
筆，清水調墨，使筆尖、筆腹、筆根墨（宜幹），再以筆尖蘸濃墨，然後盤子裏調整，使濃淡墨渾然結合。
落筆時以側鋒主，要胸有成竹，膽沉着，運筆要，有、頓挫、轉折。
乾濕濃淡依結構變化，一筆“寫出”老幹氣。
主幹和梗枝結合部，筆要側鋒轉中鋒。
反之，中鋒轉側鋒。
交替轉換筆鋒，方能生動。
主幹畫出後，要乾時點苔，同時作線面調整，某些部分過於流滑，可在乾時皴擦，增加質感和層次。
調墨，是畫骨畫基礎。
梅花主幹乾變化，筆頭蘸墨時濃度變化和含水量多少來決定。
整個筆頭蘸墨畫出來是。
筆尖、筆腹、筆根蘸墨濃度，含水量，才能畫出生動多變效果。
所以，沒骨法畫主幹前，懂得合理調墨，要學會水份掌握。
畫幹，要注意以下幾點，第一是用墨枝梗要些、幹些。
二是幹全露，要有局部枝、梗、花掩蓋。
三是有兩根以上老幹出現一個畫面上，或者和許多枝梗穿插在一起時，應有變化，分出主輔、，不可刻劃。
第四，畫梅花並不強調光源和關係，但十分強調墨色乾濕濃淡變化。
畫主幹時，不論行筆走向如何，所畫幹體，應上方輪廓線、墨色，下方輪廓線條，墨色。
這樣，既符合視覺要求，畫出的枝幹。
圈點花朵前枝幹留白 圈點梅花之前，枝幹某些部位斷開留白，以便填入下面花朵，使花有前後效果。
第一筆完成後，再以淡墨（筆尖部蘸少許墨）第一筆走向，側鋒（或中側鋒交替轉換使用）勾出第二條輪廓線。
此線不可畫得實，應有起伏、斷續、頓挫、、結構力求變化。
上述蘸墨法，使筆尖、筆腹、筆根含有墨色，兩條輪廓線之間，皴擦出全部幹。
皴擦時，側鋒橫掃，行筆，並轉動筆桿，使其產生乾濕濃淡變化。
向背要形態掌握，不可拘泥。
濃墨點苔，苔點大小、聚散應有變化，不可大小，間距相等。
以上四步一氣呵成，前墨未乾時畫下一步，使其渾然。
作為勾勒法延伸，可以勾皴，產生線面結合效果。
其畫法主要老幹姿態，陽面以線主，暗面以面主，切忌不加思索塗刷，面上筆墨不可過死，要留些飛白，和陽面線條能涵接過渡。
可墨乾時，加染淡墨，充實完善。
以上兩種方法畫出的幹，可以着色。
如果要着色，可用花青、赭石、或花青加少許赭石，墨色幹後着以色。
作為勾勒法延伸，可以勾皴，產生線面結合效果。
其畫法主要老幹姿態，陽面以線主，暗面以面主，切忌不加思索塗刷，面上筆墨不可過死，要留些飛白，和陽面線條能涵接過渡。
可墨乾時，加染淡墨，充實完善。
以上兩種方法畫出的幹，可以着色。
如果要着色，可用花青、赭石、或花青加少許赭石，墨色幹後着以色。
梅花有、側、偃、仰、背朝向，有盛開、初放、含蕊、花蕾、開殘，並有單瓣、復瓣兩種花式。
寫意畫，畫單瓣多。
梅花五瓣，花瓣呈圓形。
開殘可畫四瓣、三瓣、二瓣。
花色彩有、粉紅、、。
有白色帶粉綠，但多見。
花朵表現方法，常用有三種：圈花法（稱勾勒法）；點花法（稱沒骨法）；圈點結合法。
畫圈梅順序：勾瓣、後花心，剔花、點蕊頭，後點花蒂。
正面花畫法：正面花五個圓形花瓣構成，大小基本相等。
先畫上半部二瓣，勾圈下面兩瓣，一筆勾成一個花瓣，可兩筆勾出一個花瓣。
初學時，要畫得認真規矩，每瓣交代，不可馬虎，後，筆墨自如，圈勾圓轉，生動。
五個瓣組成一朵花，大體上是一個規矩圓形。
淡墨勾圈時，線條可些，水份和，圈出花朵有滋潤感。
有用深墨圈花，但線條要略而發毛（中鋒運筆時略帶偏鋒）。
花朵大小，原花或一些，畫，不可畫紙而縮小花比例。
圈花瓣時切忌內外實，五瓣分離、花瓣過過、無中心。
花心處理，不能一朵一朵地個進行，需在一張畫花朵全部圈點完成後，統一畫花心。
梅花花形，花心部分可作誇張，正面花心，可五個花瓣中間畫圓圈，花心須成輻射狀，毫中鋒剔，線條要，“虎鬚”，要相間，齊而不亂。
切忌剔使用彎曲無力，過於纖細。
點蕊頭，禿鋒舊筆，中鋒垂直點下，圓渾厚實，點子要略些，如“椒珠蟹眼”。
點時要隨花，錯錯落落，才有風致，切忌機械規則。
花心、剔須、點蕊頭，無論是勾勒法是沒骨法，需用濃墨，其他色彩不及墨色，富有神彩。
半側花：五個花瓣形態有區別。
前面兩瓣呈圓，後面兩三個瓣前瓣遮，故不能畫全。
着筆時，先畫前面兩個圓瓣，添加另外三個瓣，這三個瓣十分機動，於變化，可表現半側花透視程度。
花心部分隨透視變化而變化。
側時，花心圓圈應該。
其位置，剔花呈半圓輻射。
半側花見其花托，花托呈“丁”點，“丁”加二點，但要視花形而定。
花托點瓣瓣中間。
全側花：畫三瓣，中間，兩側，露出一部分花須、蕊頭。
透視角度，有些全側花可不點須蕊。
花蕾：呈圓形，花朵，有緊包開，畫成圓圈。
初綻，兩三個圓弧交疊便成。
先畫枝，後畫蕾，蕾多生枝梢。
畫蕾，墨點託，顯其精神。
背面花：生長枝幹後，見花萼，不見花心和須蕊。
花托上部分裂成片狀，稱為花萼，五片，有、暗紅和綠色分，花枝聯接處，濃墨點垛而成，點一點或五點。
側面多見兩三片萼，用筆一些，墨點要，太細，拘泥於嚴格組織結構，力求總體視覺。
花朵正側偃仰背朝向外，入畫時分佈位置很，應有聚散變化，切忌圖案散點式分佈。
畫三朵花時，兩朵，一朵離，形成有變之邊三角形排列。
畫許多花時，密集部分是畫面主要位置，是畫所在。
花總體佈局要和枝幹協調，做到“風，疏可走馬”。
即畫面部分花朵要，其他部分要透氣。
畫面主要部分應以正面盛開花主，其他部分，側、背、蕾可略多畫些。
枝梢尖端不開花，一根枝條中，下部宜密。
上部宜疏，蕾或半開花多。
畫完枝幹、花朵後，要點苔作後充實調整，使畫面更臻完善。
點有大小以及墨點、色點分，其作用效果名不相同。
濃墨點：點枝幹邊緣，表示樹皮上苔蘚類附生物。
可點樹幹敗筆處，掩飾、彌補之處，如運筆轉折頓挫或墨色缺少變化。
有時一筆揮出產生枝幹過於流滑，而顯得調，則可用墨點垛，使增加厚重感和變化。
細小濃墨點：點花叢之中和細小枝條上，表示一部分花萼和細枝上枝節及附生物，增加花叢整體氣氛和枝條筆墨效果。
淡墨、點：一是點花與花之間稀落處，使花叢之間起聯綴作用，湊。
另一方法是筆，帶灑，散佈於畫面背景空白處，使梅花白紙之間有色調過渡，不僅增加了畫面層次，增強了畫面整體感和總體氣氛。
着筆點垛時，中鋒垂直點下，如高山墜石。
灑點時握筆略側，水份要足些，使灑落點子有滲化效果。
無論點垛、灑落，要錯落、大小相間、得宜，水份和。
切忌排列，大小一樣，左右稱，無味。
第一步是出枝。
先用筆蘸調淡墨，盤子上括幹些，蘸墨，中鋒畫出最前面枝條。
起筆時用中鋒，畫枝條下端轉側鋒，注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。
可先用墨，以側鋒畫出後粗枝幹，加前面枝條。
要構圖需要運用。
無論那種方法，枝幹穿插交錯、關係和斷開留白是。
第二步，淡墨圈出花朵。
注意花朵聚散和側偃仰背表現。
花朵枝幹需反覆交替進行。
畫主要枝幹，決定畫面大局，畫一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，花中穿插枝梢，而後補些花，或添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間分開。
第三步，處理花心、剔花、點蕊頭、點花蒂。
筆，中鋒濃墨。
花朵正反背側往往通過點心才能表現出來。
第四步是點苔，收拾整理。
幹、枝、花基本完成後，再回過頭看看總體效果，之處作充實調整。
後部位題款加印章。
梅花完成了。
畫圈梅，着色。
為托出白花，可花瓣輪廓外圍圈染淡墨。
可用赭石或淡草綠圈染。
圈染時水分要足，力求滲化效果，切忌乾、刻板。
圈染後可筆，加水調和成赭石或草綠，點灑於圈花或枝幹間隙，（點灑時要有，過多）使畫面層次充實多變，總體氣氛。
花心處留白，或點黃粉。
有畫者，畫後，宣紙背面花瓣裏填白粉，會使白梅飽滿突出，增添姿色。
點梅，筆蘸墨或色，直接點出花瓣結構、形態。
故稱沒骨畫法。
點墨梅，是墨點梅花。
方法是筆蘸淡墨，蘸適量墨，然後花正側偃仰背，中鋒垂直點下。
花朵分佈有疏有，點要圓，不露鋒，花瓣墨色有，使有立體感。
花心、花須、蕊頭、花蒂，要用濃墨花瓣乾時勾點。
後，枝條上加苔點。
點綠梅，畫法和點墨梅大致相同。
濕筆蘸白粉，筆尖蘸，點出綠梅。
心、須、蕊，蒂濃墨勾點。
點紅梅，可用硃砂、朱磦、曙紅、胭脂色。
筆調蘸硃砂或朱磦，（含色和些）筆尖蘸胭脂，花朵姿態和點出，即成紅梅。
硃砂顏色而沉着，點出的紅梅雅緻含蓄。
朱磦則火，點出的紅梅生機盎然，色調。
作畫時可需求和懸掛場合，採用色調畫紅梅，花心部分可用黃粉勾點，但效果不及濃墨勾點理想。
點粉梅花，筆蘸白粉和曙紅或牡丹紅，加適量清水調成淺紅，然後筆尖蘸曙紅或牡丹紅，逐瓣點即成。
後濃墨勾點花心、加苔點，即成色調豔，賞心畫面。
第一步，墨色，畫出第一層次乾和枝。
先用側鋒入筆畫出主枝幹，留出空白，以便前後枝交錯。
再以中鋒起筆，藏鋒自上而下發旁枝，留出空白填花。
注意畫面和枝條穿插。
第二步，墨色，以側鋒入筆，畫出第二層次。
行筆上端時，筆鋒側鋒轉成中鋒發旁枝和細枝。
注意斷開留白和構圖，上發枝畫畫面。
同時要控制好題款加印章位置。
第三步，硃砂或朱磦點花朵。
聚散要和枝幹協調，畫面部分花點些，其他部分些。
密集處以正面花朵主，枝梢上端蕾、半開為主。
形成第一層次。
第四步，淡墨勾圈第二層次花朵。
要處理紅梅間隙圈花，不要怕重疊，而要圈花擠進紅梅某些間隙，從而形成層次和“風”效果。
但要注意畫關係，切不可對待。
第五步，勾點花心、花須、蕊、蒂。
紅梅濃墨，圈梅可用胭脂勾點花心。
然後圈花輪廓線周圍或下側，曙紅或牡丹紅加水調和成淺紅圈染或點染。
再以水紅色花背景空白處灑布一些色點，使畫面花叢花叢渾一體，增加層次和氣氛。
但灑布注意整個畫面和關係。
，基本完成，可畫面懸掛起來審視一下，之處點垛調整彌補。
後位置落款蓋章，畫完成了。
構圖，中國畫傳統理論中稱作“經營位置”，畫面佈局。
這是理解了花卉生長規律、結構特徵、並懂得了基本造型方法和筆墨要求後，進入摹寫或創作時，會碰到問題。
是一種花卉，什麼有素養畫家入畫時，能人美的享受，而初學者做到，筆墨技巧外，畫面總體佈局，即構圖合理否是十分。
所以，筆墨、形體和構圖是畫畫主要技法要素。
中國花卉或花鳥畫構圖，可以兩個方面來認識。
處理畫面手法或方式，如“S”形構圖，半環形構圖，縱橫交叉構圖。
二是掌握畫面佈局中美的法則，如主輔、、、聚散、藏露、開合、呼應。
初學畫梅，掌握幾種構圖形式是，但上是要理解和掌握構圖規律，做到舉一反三。
運用，才能千變萬化，得心應手，現簡述。
主輔：或稱“主次”、“賓主”、“主客”，畫有主體，有陪襯。
主體是畫面重點或中心。
佈局時力求主體位置突出、醒目，其他作為陪襯，位置應些，畫行些。
左圖前面一枝梅主，後賓。
一主一輔。
一，一高一、，形成了節奏比。
切忌主次分，對待。
是“女”、“丫”字形多，不論是主枝、旁枝、細枝，上下左右角度“女”形出枝多見。
延伸閱讀…
即矮小次要置於前面，主體置於後面。
可視構圖需要和表現手法而定。
：畫，總體佈局上有，説來，“有畫處為實，無畫處為”或者説“有筆墨處為實、無筆墨處為”。
這是説畫面上空白和物象對比關係。
構圖上常有相間、互用、實、實破手法。
花鳥畫畫背景，留出大塊空白，即是“虛”，而所畫物即為“實”，或者近者為實而遠者虛，或者主為實賓虛，是畫面對比效果。
“虛”能人“遷想得”功，所謂“意到筆不到”、“意猶未盡”“實”效果。
切忌滿紙筆墨，所畫物象佔一切空白，畫得嚴嚴實實，反而使觀賞者感到閉塞，失去了遐想之餘地。
圖45，構圖上除兩枝梅花有主輔分外，左上方留出大塊空白，即是求得效果。
：中國畫理中有“風，疏可走馬”之法。
構圖時應密處密，疏處疏，才能節奏生動，平鋪敍，沒有變化刻板，觀。
畫梅花，主要是處理枝幹、花朵、苔點點、線、面排列交叉關係。
上圖，前面主體枝幹而密，後面輔枝淡而疏。
聚散：是指集中與分散關係。
畫梅花，花朵分佈有聚集一起，有疏落分散，聚散之間要聯繫，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韻律，引人入勝。
切忌平均分佈、散點佈局。
藏露、隱現：意境和畫面藝術手法需要，構圖時，往往某些部分要藏，某些部分要露。
某些部分要畫得些，某些地方要些。
是主體部分要醒目突出，陪襯部分些。
但有些構圖，主體部分要有藏露、隱現。
如表現古梅幹主畫面“幹新姿”，構圖時儘管幹佔畫面主要位置，但着筆時，處理藏露隱現關係。
才能使畫面產生大小、前後對比和含蓄多變藝術效果。
開合：是指畫面構圖統一。
門窗有開關，故事有始末，文章有開頭結尾，畫畫有起有結。
有畫使人感到沒畫完，這沒有。
如畫一條龍，畫龍身“開”，點睛“合”，畫龍不點睛，是死龍。
畫梅花如此，只圈點花瓣而不點花心，猶如畫龍不點睛，顯得沒精神，開不合。
無論小構圖、大構圖要處理開合關係，有畫面有幾個開合，要認真處理，使其達到統一。
切忌有頭無尾，半途而廢。
呼應：稱“顧盼”，是指畫面物象形態，色調協調、呼應，相映成趣。
構圖上應上下、左右、前後、主輔各個方面去考慮，使做到顧盼有情，氣脈貫通，情景交融。
切忌機械湊合、各自東西關聯。
圖47，主體梅，主幹上發，旁發小枝畫面上方轉而下垂，和右下側梅枝上下呼應，形成顧盼勢，使畫面構圖富有變化和情趣。
避免了主輔兩枝梅花，枝條全都上發單調局面。
綜上所述，既是花鳥畫構圖中創造形式美法則，是畫梅花時應該掌握規律。
梅花構圖和其他花卉小異，梅花表現枝幹主，構圖上可歸納為“、、多少、縱橫”八個字。
梅花一切構圖形式，萬變不離其宗，發自這八個字。
構圖力求形式，變化萬千，時求得統一，“變化統一”是構圖總要求。
變化統一是事物矛盾對立兩個方面。
畫無“變”板，“變”過則。
説，畫畫時筆墨、形體、色彩諸方面太統一，呆板、單調、無生機。
造成表現手法上各種“矛盾”，才能產生起伏、滌盪和節奏韻律美的東西。
梅花構圖，運用矛盾對立統一法則，創造出各種各樣構圖形式。
使初學者於掌握，現介紹幾種主要梅花構圖方法，以供參考。
參差法：即運用梅枝長勢，長線和短線安排，形成比。
畫兩枝梅花時，不論枝條向背如何，左右並列是前後重疊，應一長一短、一高一、一主一輔、、一。
“長”者畫面主體，“”者輔佐。
“長”者，使畫面富有變化。
無調孤立，無長無主心骨。
有有，則主次分明，是畫梅構圖基本一法。
相間法：和細是矛盾對立統一體。
梅花有幹、新枝，有幹、細枝，組合到一個畫面上，能產生形體比效果，創作構圖時，（如中堂、橫披）採用相間多層次構圖，能使畫面充實飽滿，氣勢雄渾。
縱橫交錯法：梅花紛姿，有上發、下垂、橫倚和回折，構圖時可兩種發枝式組合到一個畫面上，形成縱橫交錯。
其變化很多，可以前橫後縱，可前縱後橫。
可以左橫枝交錯，可用右橫枝交錯。
至於“S”、“”形式梅圖，實質上屬縱橫交錯式範圍之內，只是交叉時角度有大小運用而已。
三線組合法：畫，梅花枝幹態勢，可以幾條線作為基本單位來概括成構圖骨架。
構圖時一條線孤立，兩條線單調，三條線四條線可以了。
這三條線中有一條是主線，全畫中起主導作用，畫面中佔份量，位置，勢。
第二條是輔線，輔線和主線走勢，略有角度，輔助主線勢，但主線要弱（或短、或細、或淡）。
第三條是破線，它主線和輔線穿插交織起來。
三條線交叉方法很多，可以自下而上。
或自上而下，可以左到右，可以右到左，千變萬化，於運用。
四邊出枝法：畫梅花，枝幹畫面四邊進入。
四邊即上下左右，每可兩端出枝，一張畫面可有八個理想出枝位置。
切忌畫四個角上或四邊出枝。
以上介紹幾種構圖方法，只是入門，不斷藝術實踐和深入生活中，通過觀察寫生，融匯貫，舉一反三，定能掌握和創造多構圖方法。
畫梅，何下手，是初學者碰到第一個問題。
瞭解生長規律，理解形態結構，掌握基本造型規律，是首要一環。
畫梅枝起手是第一步，和書法筆順，哪筆哪筆後，有講究，同時要瞭解，梅花枝條基本單位組合，即一筆到五筆、六筆，構成枝條基本造型。
歷史長河中，歷代畫家辛勤探索、概括總結，逐步形成了梅枝造型規律，借鑑文字形態，如“女”“”“丫”“叢”“Ｓ” 形，作為梅枝基本造型單位，從而了初學者入門和掌握技法進程。
梅枝中生髮，無拘無束，嫩枝昂首，老枝伸向四方，圓渾，不僅賞心，有力量感，故稱梅枝“鐵骨”。
因此，畫梅時着力體現空間感、力度感，是上乘之作要素。
作為筆墨技巧訓練梅花，枝幹畫好了，有了主心骨，奠定了畫面大局。
出枝要伸向四方，不僅有上下左右，要區分前後。
初學出枝，枝條向上下和左右伸展，而體現前後，其如圖，２、３兩筆縱橫交叉關係，２前，３後，３筆中間斷開，形成了視覺空間感，產生了前後效果。
可以２筆中間斷開，３筆貫，成３前，２後效果。
梅枝有、曲直，可分主枝、旁枝、細枝。
主枝幹多，旁枝，主枝幹彎曲處發旁枝。
主枝幹彎曲不要長，要彎曲的長短和伸展姿態上求變化。
主枝，旁枝。
旁枝上發小枝，要旁枝些，其細枝數量中多些，形成畫面效果。
梅枝起手式，是練習梅枝造型開始。
作畫前心中有數，要“胸有成竹”。
可用木炭條、鉛筆或手指打一下稿，然後下筆。
可用報紙，墨線條安排體佈局，然後宣紙蒙在上面揮寫。
開始畫梅枝要筆筆有交代，寫楷書，熟練後要畫得鬆一些，象寫行書或草書那樣，筆要，中鋒、側鋒，生動、.。
畫梅枝，墨色，顯其鐵骨精神，初練習時，筆頭含水量過多。
畫枝條時，以側鋒入筆，轉中鋒，可中鋒起筆，轉側鋒，主要視其出枝方向變化，運用。
線條用筆枝條彎曲，採用、頓挫、轉折手法。
其枝條形狀上畫得過於，應作弓形，使其柔中帶，垂如釣竿，仰若盤弓。
古有“無女不成梅”説。
這是歷代畫家畫梅經驗談，是畫家深入觀察結果，不斷實踐中，排除了平行、稱繪畫上美的東西，如“十、井”字形造型，而找到了在線條排列上有、縱橫變化“女”字形，既符合梅枝生長規律，合乎線條排列形式美。
所以這是科學，後來發展、充實，找到了多造型形象於文字歸納，直至外國文字，如“Ｓ、Ｙ”形。
這初學者入門，是十分有益。
但要切實領會，運用並非易事。
因此，理解枝形造型規律，掌握運用時分寸，是十分。
枝形規律，實際上是梅枝生長結構特徵和線條組合形式美一種統一。
線條本身有、、曲直、、光毛、、、乾濕變化，結合梅枝形態變化，能使畫面產生有節奏感總體效果。
着筆時，並非一張畫上要同時出現所有形態，或出現某種形態。
而要看需要，如大構圖和小構圖，畫全樹和畫折枝，枝幹造型要求，數量多少和程度不相同，因此作畫時要運用規律，切忌機械。
是“女”、“丫”字形多，不論是主枝、旁枝、細枝，上下左右角度“女”形出枝多見。
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枝梢“丫”形為多。
畫嫩枝時，分叉，形成穿插交錯透視效果，“丫”字形多。
“Ｓ”、“”字形，畫上過多。
“叢”形枝是兩個“丫”形並列，畫時不要過於平行等長，應一長一短才有變化。
“”字形多枝幹右側出現，這是筆順之緣故，向左成“Ｓ”形。
梅花枝幹姿態各異，有上發、下垂、橫倚和回折。
出枝用筆走勢和書法筆，順手原則，可以自下而上，可以自上而下，可以左右，可以自右而左。
應隨枝幹走勢而定。
行筆有順有逆，筆有中、側鋒別。
畫小枝中鋒主，畫枝條，中側鋒轉換，應勢而定，不可拘泥。
初學者畫梅，出枝造型基本規律掌握練，產生姿式和筆墨上許多毛病，如枝條上下延伸，而無前後交錯；兩枝頭、平行等距、稱；三枝交集一點；“幹”、“井”字相交；小枝而老枝細；枝幹分離。
用筆上，起筆不藏鋒，梢頭收筆露虛實，上述各種畫法，看上去，不符合梅樹生長規律，應避免。
筆墨技巧發揮運用，是產生畫面藝術效果手段。
畫梅要表現梅枝鐵骨氣質，用筆應列首位。
線條總要求是雄渾蒼老，有力。
切忌和無力。
運筆時握得，筆手中輾轉反側，抑揚頓挫，變化，這是用筆基本要求。
初學時，可選毫（狼毫、石獾描筆或鬥筆）、兼毫（白雲筆）這幾種筆彈性，易於掌握。
待技法熟練些，可用羊毫。
畫枝時，中鋒主，無論上左右行筆方向怎樣變化，起筆要藏鋒，畫枝條一頭，要釘頭挫出，使其着有力。
收筆時要回鋒，不可輕輕漂出，露出虛尖。
行筆要，着力於氣勢，既不拘泥，事，行筆要梅枝結構，做到有、頓挫、轉折變化。
“彎曲如龍、挺拔似箭、仰似盤弓、垂如釣竿”，這十六個字，形象而科學概括了梅枝曲直上下形態特徵和圓渾筆墨要求。
運筆軌跡，只有通過墨色才能體現出來，好像一個人，有骨有肉有血才有生命。
作畫乃以筆“骨法”，用墨猶如血和肉。
善用筆者，有“骨力”；善用墨者“氣韻”。
作畫力求筆墨，出感人佳作。
初學時，畫梅枝幹臃腫癱，缺乏骨力，或流滑，因其水份過多，行筆所致。
開始畫枝幹，蘸墨時筆頭水分過多。
筆頭，筆腹，筆根三部分。
用墨時，整個筆頭調蘸淡墨，然後調色碟子上括上去一些水分，蘸少量墨，使筆腹含少量墨，後筆鋒端少量深墨（或焦墨）。
這樣整個筆頭、濃、或是濃、、三種墨色，然後落筆，畫出的梅枝能產生乾濕濃淡變化，生動。
梅花枝幹組合方法： 理解梅枝單位造型（“女”、“丫”）基礎上，可以作兩三個或多單位組合，形成梅枝態勢。
梅枝組合，是構圖創作基礎，梅枝千姿百態，變化，於掌握，以下幾種組合方式，可作參考。
即兩組並列式；前後重疊式；兩組交錯式。
可以地組合，產生多組合方式。
圖１２兩組並列組合式，畫時要有主輔分，梅枝不能。
圖１３是兩組上發枝重疊，一前一後，一高一，形成兩個層次，其枝梢大體上是左上方伸展，這是“方向重疊式”。
梅花主幹是指幹、幹（梗）部分。
古梅老幹，龍蟠鳳舞，苔蘚滋蔓。
有樹樁疙疙瘩瘩，枝梗是稀稀疏疏。
因此畫幹時要雙勾偏鋒着筆，墨色淡、枯、渴為宜，並畫出飛白筆墨情味，淡墨皴染，後墨點苔蘚，濃破淡，相間，求其梅樹質感和精神。
表現老幹基本方法有勾勒法；沒骨法；勾皴結合法。
選用筆頭筆，先調淡墨，使筆尖、腹、根部墨，水分過多，再以筆尖蘸濃墨，調色盤上整理，使筆尖上之間有過渡（調過，調過頭，墨色平）。
可以先畫出老幹疤節，側鋒，疤節外圍勾勒出幹第一條輪廓線，行筆時筆握得，手指要捻動，變換角度，頓挫得宜，使線條。
可勾輪廓，後畫出老樹疤節，可視構圖需要和樹幹姿態而掌握。
筆，清水調墨，使筆尖、筆腹、筆根墨（宜幹），再以筆尖蘸濃墨，然後盤子裏調整，使濃淡墨渾然結合。
落筆時以側鋒主，要胸有成竹，膽沉着，運筆要，有、頓挫、轉折。
乾濕濃淡依結構變化，一筆“寫出”老幹氣。
主幹和梗枝結合部，筆要側鋒轉中鋒。
反之，中鋒轉側鋒。
交替轉換筆鋒，方能生動。
主幹畫出後，要乾時點苔，同時作線面調整，某些部分過於流滑，可在乾時皴擦，增加質感和層次。
調墨，是畫骨畫基礎。
梅花主幹乾變化，筆頭蘸墨時濃度變化和含水量多少來決定。
整個筆頭蘸墨畫出來是。
筆尖、筆腹、筆根蘸墨濃度，含水量，才能畫出生動多變效果。
所以，沒骨法畫主幹前，懂得合理調墨，要學會水份掌握。
畫幹，要注意以下幾點，第一是用墨枝梗要些、幹些。
二是幹全露，要有局部枝、梗、花掩蓋。
三是有兩根以上老幹出現一個畫面上，或者和許多枝梗穿插在一起時，應有變化，分出主輔、，不可刻劃。
第四，畫梅花並不強調光源和關係，但十分強調墨色乾濕濃淡變化。
畫主幹時，不論行筆走向如何，所畫幹體，應上方輪廓線、墨色，下方輪廓線條，墨色。
這樣，既符合視覺要求，畫出的枝幹。
圈點花朵前枝幹留白 圈點梅花之前，枝幹某些部位斷開留白，以便填入下面花朵，使花有前後效果。
第一筆完成後，再以淡墨（筆尖部蘸少許墨）第一筆走向，側鋒（或中側鋒交替轉換使用）勾出第二條輪廓線。
此線不可畫得實，應有起伏、斷續、頓挫、、結構力求變化。
上述蘸墨法，使筆尖、筆腹、筆根含有墨色，兩條輪廓線之間，皴擦出全部幹。
皴擦時，側鋒橫掃，行筆，並轉動筆桿，使其產生乾濕濃淡變化。
向背要形態掌握，不可拘泥。
濃墨點苔，苔點大小、聚散應有變化，不可大小，間距相等。
以上四步一氣呵成，前墨未乾時畫下一步，使其渾然。
作為勾勒法延伸，可以勾皴，產生線面結合效果。
其畫法主要老幹姿態，陽面以線主，暗面以面主，切忌不加思索塗刷，面上筆墨不可過死，要留些飛白，和陽面線條能涵接過渡。
可墨乾時，加染淡墨，充實完善。
以上兩種方法畫出的幹，可以着色。
如果要着色，可用花青、赭石、或花青加少許赭石，墨色幹後着以色。
作為勾勒法延伸，可以勾皴，產生線面結合效果。
其畫法主要老幹姿態，陽面以線主，暗面以面主，切忌不加思索塗刷，面上筆墨不可過死，要留些飛白，和陽面線條能涵接過渡。
可墨乾時，加染淡墨，充實完善。
以上兩種方法畫出的幹，可以着色。
如果要着色，可用花青、赭石、或花青加少許赭石，墨色幹後着以色。
梅花有、側、偃、仰、背朝向，有盛開、初放、含蕊、花蕾、開殘，並有單瓣、復瓣兩種花式。
寫意畫，畫單瓣多。
梅花五瓣，花瓣呈圓形。
開殘可畫四瓣、三瓣、二瓣。
花色彩有、粉紅、、。
有白色帶粉綠，但多見。
花朵表現方法，常用有三種：圈花法（稱勾勒法）；點花法（稱沒骨法）；圈點結合法。
畫圈梅順序：勾瓣、後花心，剔花、點蕊頭，後點花蒂。
正面花畫法：正面花五個圓形花瓣構成，大小基本相等。
先畫上半部二瓣，勾圈下面兩瓣，一筆勾成一個花瓣，可兩筆勾出一個花瓣。
初學時，要畫得認真規矩，每瓣交代，不可馬虎，後，筆墨自如，圈勾圓轉，生動。
五個瓣組成一朵花，大體上是一個規矩圓形。
淡墨勾圈時，線條可些，水份和，圈出花朵有滋潤感。
有用深墨圈花，但線條要略而發毛（中鋒運筆時略帶偏鋒）。
花朵大小，原花或一些，畫，不可畫紙而縮小花比例。
圈花瓣時切忌內外實，五瓣分離、花瓣過過、無中心。
怎樣欣賞國畫梅花畫 梅花其具有寓意，國畫梅花畫以來多是畫家筆下花鳥畫中主要角色，很多人多喜歡在家裏掛上梅花畫，既是因為梅花具有不畏高尚品德，因為梅花優美的身姿，所以如此受人們追捧，梅花畫掛在家裏是一個選擇，但是國畫梅花畫有畫法，畫法展現出來效果是，所以瞭解一下國畫梅花畫畫法，於鑑賞梅花畫有幫助，有助於選擇自己喜歡梅花畫類型。
國畫梅花畫法很多，這裏主要介紹五種畫法。
第一種是參差法，因為梅花枝有有，因此可以通過枝來進行安排，形成一種比，梅花枝幹畫法應該一長一短，，一高一、一主一輔，“長”主體，“”進行輔佐，這樣畫梅花圖會顯得主次分明。
這是三尺豎梅，火紅梅花寓意火火，話説“梅花開五瓣，寓意福、祿、壽、喜、財”，畫面中雖然呈現只是一枝梅，但梅花虛實結合，使人會想到這枝梅後方肯定是一團紅似火梅林，梅花點點，喜事，掛家中和客廳，它寓意着日子會過得蒸蒸日上，火火。
而且，以來，梅詩人愛物，它是四君子之一，詠梅贊梅詩句多不勝數，如“寶劍鋒磨礪出，梅花香自苦寒來”、“不是一番寒徹骨，怎得撲鼻梅花香”。
第二種是相間法，因為梅花枝幹短外，有分，枝和細枝混合交錯構圖，能夠產生一種對比和立體效果，顯得層次分明，畫面顯得飽滿，梅花氣勢。
第三種是四邊出枝法，梅花是畫面四個角邊進入，每可以兩端進行出枝，但是要切記，不要四個角上和四邊間出枝。
第四種方法是三線組合閥，第一條是主線，畫中主導作用，第二條是輔線，和主線走勢，第三條是主線和輔線交叉穿插一條破線，可運用。
後一種叫縱橫交錯法。
因為梅花有很多種姿態，有的是上，有朝下，有往下垂着，有的是回折的，畫梅花構圖時候，可以兩種發枝式組合到一個畫面上，形成梅花縱橫交錯一種形態，，交錯方式很多，可以前橫後縱，可前縱後橫，或者左橫右縱，可右縱左橫，形成一種梅花盛開枝繁葉茂形態。
張北雲字畫是不是，是不是孤品？升值空間嗎？投資字畫確實是一個項目，我關注了，拍賣會上間見過這位石開老師作品，好像是名字《天耀如意錦》作品，感覺，你們這裏有賣啊，作品？參加過一次齊白石作品拍賣會，競拍者超多，齊白石後人畫，後期升值潛力不容覷！梅花屬落葉喬木，農曆臘月，臘梅花開，農曆正月梅花開放，因此素有“報春”“天下第一春”美譽。
梅花品種，顏色各，有白、粉紅、硃、深紅、胭脂、淡綠。
有單瓣復瓣分，單瓣有七八瓣，復瓣則多。
寫意畫法畫單瓣畫五瓣，有串梅、點梅兩種。
畫枝杆講究用筆、用墨，講究穿插組合。
筆要順逆頓挫，乾利落；用墨要枯濕濃淡，色彩要有變化；穿插要聚散，實得當。
枝用墨，要有墨色變化，細枝濃墨顯精神。
出枝穿插切忌平行用線，要有聚有散，避免出現規則性幾何圖形分割空隙。
在出枝繁處要留出空白，使添加正面花朵，要記住細枝着花，老幹無朵特徵。
樹老，花朵含。
畫梅難點於枝杆穿插組織，梅花花葉同期，花謝時葉生。
梅花沒有葉遮擋，枝杆多裸露，所以杆用筆、線條穿插，是畫梅花關鍵所在。
花有含苞、初放、、花期變化，有、反、側、偃、仰透視方向變化。
點梅可用胭脂、曙紅、硃砂、赭石加曙紅，圈梅宜羊毫小楷蘸淡墨勾花，要中鋒筆，每瓣可一筆勾成，可兩筆合成一瓣，筆要有頓挫。
點花宜短鋒羊毫，洗筆後，筆上有水分，筆尖蘸深色，這樣色分層次，體現花質感。
畫紅梅點花蕊時要濃胭脂或濃墨胭脂加少許墨亦可。
圈梅可用點梅小筆中鋒勾勒出圓來表現一個花瓣。
要注意其生長姿態，有全放、半放、背面、側面、花苞。
人們所畫正面梅花五個花瓣組成，側面三個花瓣組成。
圈花淡墨，點花蕊和花蒂濃墨。
畫組花，正面着花，後面補花，前後要有變化，畫花着花，有時後面插枝，嫩枝多花苞。
畫綠梅可用花青加墨或淡墨加粉綠、墨梅純用水墨，注意變化，無論畫綠梅、紅梅，創作時注意一種顏色定主調，其它顏色許配合顯變化，諸色生俗氣花俏。
點墨梅要用墨當色，墨分五色。
有一種畫法，先點後圈，或勾圈成後着以淡色，先點後圈這種方法適合初學者入學，先點花形，色，但每瓣要有變化。
梅花老杆多盤曲，可用大筆觸，用墨講究變化，亦可白描雙線勾勒成之，轉折頓挫，順逆兼施，主杆出分枝再出細枝。
每年出嫩枝多挺直，花生於細枝上，古人有詩云：賞心梅花兩三朵，惱人枝。
1.皴擦，勾勒出老杆，用筆要轉折有頓挫，用墨要有變化。
2.雙勾畫枝，分割畫面，形成構圖。
3.分枝穿插，線條要有變化。
4.點苔皴擦，拉主枝，形成勢迴，老杆抽新枝，粗細變化，線條穿插，構圖。
畫梅枝主杆時選用兼毫或羊毫，洗淨筆筆尖處蘸濃墨，由上而下，或下往上逆鋒行之。
，要有頓挫，主杆之間交叉，不可畫面中心位置交叉，不可三枝出現交叉打結。
梅枝穿插組織講透視變化，濃遠淡，近實遠虛對比關係。
出枝要，細枝，到枝，用墨講究淡處出濃枝，不可處出淡枝，否則幹後脱節，要遵循結構規律。
1.水墨畫石，畫梅杆出枝定勢形成構圖。
2.再出枝分割畫面，處理聚散、注意線條長短、粗細變化。
3.白粉點花，幹後墨圈梅，繁枝處多着花，枝疏處少畫，進一步調整聚散關係。
4.點梅花蕊、花蒂，再着筆墨增強石頭體積感，點苔調整各部分結構關係，後題款鈐印。
1.畫出主杆，再出枝穿插，分割畫面，構圖定位。
2.再出細枝穿插，形成聚散、疏實之。
3.曙紅加少許赭石添加花加蕾，着花要有色彩、透視變化，聚散得當。
4.點苔、點蕊，畫蒂渲染，調整各部結構關係，後題款鈐印。
1.畫評標出分枝，分割畫面，完成構圖。