牡丹圖，宋代繪畫中的絢麗綻放

《牡丹圖》一頁為宋代紈扇頁作品，尺寸為縱24.8釐米、橫22釐米，絹本設色，現藏於不知名博物館。雖本幅無款，但鈐有「黔寧王子子孫孫永保之」鑑藏印，印證其歷代傳承。

賦彩明妍，刻畫細膩

圖中描繪後魏紫牡丹，花冠碩大而重瓣，層疊嬌麗，綻放出富麗堂皇的氣息。花瓣層次豐富，以中鋒細筆勾勒，再以胭脂紅層層渲染，烘托出花瓣的質感。花蕊以淺黃點綴，花葉則染以花青汁綠，襯託牡丹的豔麗。

團扇承載，牡丹四大名種

「魏紫」素有牡丹四大名種之稱，其花形為重瓣平頭，外層大瓣十餘，內層卷褶旋心，花色粉紫，萼片稀小質厚，背部灰綠暈染。北宋歐陽修《洛陽牡丹記》記載，魏紫得名於五代時砍柴人從壽安山帶回牡丹並獻給宰官魏仁溥。

「渲染」之法，烘托畫面

圖中運用了「渲染」技法，在牡丹周圍略敷水墨或色彩，營造出畫面空間感。此外，大面積濕筆着色，渲染出整體意境，烘托牡丹吐蕊綻放的動人風姿。

胭脂紅釉彩，細膩傳神

文中提及「薔薇紅」釉彩，是一種低温釉彩，屬於粉紅釉一類，色澤鮮艷，藝術價值極高。在《牡丹圖》中，粉彩器上的桃花紅色彩，以精緻筆觸描繪牡丹花卉，細膩傳神。

名稱	描述
《牡丹圖》	宋代紈扇頁作品，描繪後魏紫牡丹
尺寸	縱24.8釐米、橫22釐米
材質	絹本設色
特點	賦彩明妍，刻畫細膩，運用「渲染」技法烘托畫面
「魏紫」牡丹	牡丹四大名種之一，花形重瓣平頭，花色粉紫，萼片稀小質厚
「薔薇紅」釉彩	低温釉彩，色澤鮮艷，運用於粉彩器物的花卉描繪

牡丹圖：花中之王的中式繪畫傑作

牡丹花，以其雍容華貴、色彩繽紛而聞名，自古以來就被稱為「花中之王」。牡丹圖，作為一種傳統的中式繪畫題材，以其精緻的筆觸、巧妙的構圖和生動的花卉描繪，深受人們的喜愛和珍藏。

牡丹圖的歷史與演變

牡丹圖的繪製最早可以追溯到南北朝時期，當時的畫家多以工筆重彩的手法描繪牡丹的形神，注重表現其華麗妍美的外觀。到了唐代，牡丹圖逐漸走向寫意風格，畫家開始強調筆墨的運用和意境的表達。到了宋代，牡丹圖更加成熟，出現了許多名家名作，如宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》和李迪的《紅白牡丹圖》。

牡丹圖的繪畫技巧

牡丹圖的繪畫技巧主要有工筆重彩和寫意兩種。工筆重彩以細緻的筆觸和鮮明的色彩，精準地描繪牡丹花的枝幹、花瓣和葉子，追求以形寫神。寫意則強調筆墨的情趣和意境的表達，通過簡潔的筆觸和自由的構圖，表現牡丹花的靈動和生機。

牡丹圖的構圖與寓意

牡丹圖的構圖千變萬化，既有獨枝牡丹，也有繁花似錦、枝繁葉茂的場景。構圖的選擇不僅影響畫面的美觀，還承載著不同的寓意。例如，孤獨的牡丹花象徵著孤芳自賞，而盛開的牡丹花則寓意著繁榮昌盛。

著名牡丹圖欣賞

歷代畫家中，許多都擅長繪製牡丹圖。其中最著名的莫過於宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》、李迪的《紅白牡丹圖》和徐崇嗣的《牡丹圖》。

畫家	畫作名稱	年代	風格	特色
宋徽宗	《芙蓉錦雞圖》	北宋	工筆重彩	雍容華貴，錦雞活靈活現
李迪	《紅白牡丹圖》	北宋	工筆重彩	花團錦簇，色彩艷麗
徐崇嗣	《牡丹圖》	南宋	寫意	筆墨簡潔，意境悠遠

表格：牡丹圖名家名作欣賞

畫作名稱	畫家	年代	風格
《芙蓉錦雞圖》	宋徽宗	北宋	工筆重彩
《紅白牡丹圖》	李迪	北宋	工筆重彩
《牡丹圖》	徐崇嗣	南宋	寫意
《富貴長春圖》	趙孟頫	元代	寫意
《牡丹圖》	陳洪綬	明代	工筆重彩

牡丹圖的收藏與鑒賞

牡丹圖歷來深受藏家和鑑賞家的喜愛。由於其數量稀少和藝術價值，牡丹圖在拍賣市場上的價格往往居高不下。收藏牡丹圖時，需要注意以下幾點：