描述：這幅作品可以説是達利畫作。
作品畫面中背景，是達利故鄉「加泰隆尼亞」海邊。
達利這幅作品創作動機 ，有過説，是説：（達利説 ）有一天 晚上 他品嚐 著入口 即溶 卡曼貝 乳酪（Camembert Cheese），腦海裡突然浮現出描繪「」畫。
當晚他入睡前望著畫了一半畫，發覺那沙漠風景上應該加上一些可以增添幾分活氣東西。
「融化時鐘個想法佔據了他腦海，因此花了兩個時畫出這些時鐘。
分析：畫面中時鐘意涵可能是達利時間往前推移時，所產生時代變遷感到「越糟」憂慮！所以它畫得趴趴樣子。
以及有可是對青春歲月浪費激發 感慨！ 因為這幅畫主題「 時間 」。
那些癱時鐘一種無力感寫照。
且像蠟鐘錶，掛樹枝或是落在知名地方上，是時間流逝象徵。
〈戰爭臉孔〉1941●美死亡
你看見了裸女還是骷髏頭？充滿性慾渴望元素加入死亡陰影，是攝影師菲利普哈爾斯曼（Philippe Halsman）達利合作，象徵達利不只是超現實藝術家，位「錯視藝術家」，他頭顱骨幻象（SkullIllusion）作品要多達四重意境，電影《羔羊》作為蛾偽臉設計。
有人説，若你能看懂達利畫，那得去看心理醫生。
達利作品已有太多藝評家解讀，面自剖剖人創作心境，畫布上總會出現超過四度空間凝視，宛若「羅氏墨跡測驗」（Rorschach Inkblot Test），正確解答只有他心中那一個。
於超現實手法，人是讓自己腦袋狂想不可探畫面，而過分強調「」美感，法國詩人安德烈布魯東（André Breton）1924年定義了「超現實」，認為這是一種心靈「無意識自動作用」。
達利曾1928年拿著〈起雞皮疙瘩〉作品布魯東欣賞，那時，達利才第一次稱為「超現實畫家」，該作品空間建造，結合規化數學線條不受控制漂浮造型，畫面裡裸女神經圖呈現身體細胞反應。
達利擅長「性」與「時間」、「空間」結合在一個畫面，如幾場戲劇場景同時出現一幕，帶點若無「美學」色彩，永恆矛盾題目裡，有達利自己正確答案。
50年後，達利受到數學家魯奈多姆啟發，75歲高齡創作出〈搜尋第四度空間〉畫作，這期間他空間意識隨著日益科學時並進，將新知吸收並融入自己作品，能勾起世代人層原始慾望。
達利能扭曲空間具象符號，表達他內心中，超現實，理性。
這是他卡拉所作第一件作品，兩人相擁浮現「自畫像」是中的達利，而頭像浮出卡拉親吻陽具並以胸前百合象徵情慾澎湃，而蚱蜢（達利作品象徵厭）停唇上象徵對性。
〈自慰者〉1929稱為莎劇表演大師勞倫斯奧利弗，演活了莎翁筆下亨利五世與哈姆雷特，第三部電影【理查三世】則完全他自導自演，達利兩者形象超現實拼成同一張畫作人物，暗喻兩人野心性格。
〈理查三世裡勞倫斯奧利弗〉1955這個作品表現超現實與古典主義邊緣，象徵希望「腿叔叔」代表死亡戰爭砲、簽署合約墨水包圍，痛苦丘比特看著這幕無能力，是達利戰爭留下抗議。
〈夜裡腿叔叔－希望！〉（Daddy Longlegs of the Evening-Hope! ）1940達利説：「時間是空間中流動，時間本質是它實體柔韌化和時空不可分割性。
」於時光飛逝無力感，讓他鐘想成流動、趴趴如自己乳酪點心，螞蟻代表衰敗死亡，而空間背景有漂浮不知處。
〈記憶堅持〉（The Persistence of Memory）1931詡理性創作超現實作品達利，創作中常帶著非理性執控訴，他分解後器官、加以重組，強調靜默的力量，是帶著達利式美學。
影迷暱稱「蕩女」19世紀美國性感偶像梅維斯特（Mae West ）奧黛莉‧赫本人並列美國電影學會「AFI百年百大明星」，她人熟之不是演技，而是掛嘴邊黃色雙關語，達利諷刺性地將她唇設計成沙發，暗喻她美貌黃色笑話她演技強。
其實，早在三○年代，達利繪製〈公寓式梅‧維斯特頭像〉畫作，後來才在七○年代透過建築家奧斯卡託斯凱茲的製作而完成這組結合空間〈梅‧維斯特屋〉，紅唇沙發、鼻子壁爐、波浪髮窗簾，這位具爭議性女演員「肢解」成客廳傢俱。
象徵魔死亡骷髏頭，利表達生死、愛毀滅、美麗對立並存象徵寓意。
不過，美學有其美的界線，並要聖約翰頭裝盤子上或異教徒頭顱滾來滾去才能撼動人心，達利不以暴力、與色情圖像造成驚嚇，而是融合美自我，觀者帶來人性試煉。
達利常以頭顱來象徵死亡，如蛆小蛇附著頭顱像木長出爛，蠟黃膚色眉頭蹙呈現瀕死恐懼，分解身軀、活動且栩栩如生骷髏，眼口出骷髏掙扎，呈現達利對現實世界人類生命關心。
〈戰爭臉孔〉1941●美死亡
你看見了裸女還是骷髏頭？充滿性慾渴望元素加入死亡陰影，是攝影師菲利普哈爾斯曼（Philippe Halsman）達利合作，象徵達利不只是超現實藝術家，位「錯視藝術家」，他頭顱骨幻象（SkullIllusion）作品要多達四重意境，電影《羔羊》作為蛾偽臉設計。
〈達利七裸女骷顱〉1951西班牙達利戲劇博物館鎮館寶，5公尺，3.5公尺裝置藝術組出美國性感偶像梅維斯特頭像，若從置於該作品正面鏡子觀看，鮮紅沙發變成了嘴唇、壁爐是鼻子，窗簾是金色波浪髮。
〈梅‧維斯特屋〉1974骷髏眼眶是主視覺男女臉部表情，源自19世紀開始流行頭顱骨幻象技法，視覺中表現古典情境，到了1976年〈達利幻覺中林肯〉女性裸體結合林肯臉部器官，形成二十公尺內外錯視差異。
〈錯覺〉1951達文西「後晚餐」後460年，達利詮釋這幕預知耶穌死亡場景，原作排成一列十二門徒，達利筆下坐成圓圈，出賣耶穌穿上衣服，餐桌上方漂浮著耶穌赤裸上身幻象，説，若吃喝血肉，生命他裡面。
〈後晚餐〉1955延伸1935年流亡美國〈燃燒長頸鹿〉，呈現他故鄉發生戰爭內心拉鋸，而57年添入機電話元素，單眼鏡頭佔相機市場關鍵年，回顧戰地歸心似箭心境。
〈燃燒頸鹿機〉1957這是小達利童年潛意識，皮膚蒼白裸體女人陰影比強調「秘密」氛圍，女人手持小提琴（解讀陽具），與窗外木棍拼成性符號，是觀者無法同一面、同一尺度來理解畫家鏡頭感。
〈自虐器具〉1934達達派發展而來蒙太奇超現實派，有非理性超理性界線，而達利受到投下原子彈衝擊，對物理學關心深，畫中各式各樣物體浮遊空中表現物質性，是蒙太奇異質性經典表現。
〈天鵝羽毛內部原子〉1947達利跨界美學包含電影，是他最初表演形式實踐潛意識媒材，達利1929年西班牙鄉導演布紐爾合拍《安達魯西亞犬》（UnChien andalu），開場畫面一女子眼睛刀片割開，入侵刀片侵入眼球，是達利擅長操作性暗喻，將佛洛伊德論點剪接出藝術家潛意識經典畫面。
幾幕鏡頭凝聚成空間、時間信息，達利超現實畫作如電影剪接，呈現時間推移，而不只是呈現表面的象徵意義，瞬間事，層疊畫布上，讓畫成就為一部電影張力。
黑夜中的陽台，一個男人正在磨剃刀，抽煙、望向天空，下一幕，是一位女人寫，她撥開左眼皮剃刀切入眼睛，此時鏡頭上浮雲飄過眼前好像月亮切成兩半，達利投以蒙太奇狂想給導演布紐爾畫面，另外有躺鋼琴上死驢、手掌上螞蟻，達利「批判」典型表現。
《安達魯西亞犬》1929達利睜如眼神，如畫布上眼球表情多變，另一起知名電影達利結合，是他大師希區考克《情迷》繪製的佈景作品，成串瞪眼珠神經質表現達利「眼睛處於狂野狀態」詩意解釋。
達利認為，觀看藝術要有蒙太奇態度，各個符號像是攝影下來、毫無秩序和意圖斷片，透過畫家觀者眼，「編輯」成有意義畫面，一次，達利超現超越了所有現實想像。
這些眼球帶點狂放、暴力意識、精神分裂執迷，濃縮了1920年代戰後文藝巴黎，二十年後，這些人達到創作峯，如達利該片設計眼球佈景，配合反差與景深效果，畫面力。
《情迷》1945Dali’s Tips： 「我不是奇怪，我只是。
」1914－ 讀費格拉斯天主教中學，早期作品多漁民和農民風俗畫1921－ 進入聖費南度美術學校，學習素描、油畫和雕塑1925－ 首次巴塞隆納的達畫廊舉行個人畫展，結識畢卡索和米羅1926－ 揚言沒有任何教授有資格評鑑他，美術學校開除1932－ 首次參加美國舉辦超現實畫展，《鍾》開啟開始1937－ 避開內戰，逃亡義大利，好友羅卡戰喪生1945－ 受原子彈爆炸啟發， 作品進入「核」與「原子」科學時代1982－ 妻子卡拉逝世，達利隱居布波堡，停止創作1988－ 久病多年，11月病情惡化送往醫院，西班牙國王探視當代藝術舞台上，印尼藝術家麥拉蒂．蘇若道默（Melati Suryodarmo）以前衞行藝術聞名。
她作品穿越文化、身體時間界線，藉由反覆表演方式，帶領觀眾思考存在、記憶、情感以及政治。
作品《開箱No.2》嶄新裝置作品與一系列講演式展演，製、融合了過去20年創作，身體語言演繹出一場流動詩歌。
2012年《我是我房屋中鬼魂》（I Am a Ghost in My Own House）例，她身穿白色長衫，身邊無數木炭圍繞，手裡拿著石塊壓碾著眼前桌上木炭直到它們全部變成粉末。
木炭殘留黑色污漬爬上她白衣、手臂和臉龐。
這達12時表演裡，她喝水沒休息，只是持續讓自己狼狽。
這些元素指向一件事：「你小心地進入內心，專注地運用體能傳達想法。
延伸閱讀…
不管現場如何，構成麥拉蒂表演一部分——她想藉著破壞「木炭」這個帶有能量物質，傳達生命中各種「失落」。
2005年《黑球》（The Black Ball），她手拿著黑色球，坐在一張釘美術館牆面上處椅子，聞風不動地持續表演8時。
而2001年《什麼讓雞跑？》（Why Let the Chicken Run？），麥拉蒂房間裡繞著圈圈跑，只為了追到眼前那一隻雞，此作旨在對人生中各種無止境追求提出疑問。
再回到2000年，可以説讓麥拉蒂德國柏林赫伯劇場一戰成名經典作《奶油舞》（Exergie-Butter Dance）中，她穿著紅色高跟鞋，踩一塊奶油磚上，伴隨著印尼傳統音樂舞動身體。
她舞姿，但隨著腳下奶油踩散後，她開始腳滑而重摔地，爬起、跳舞、重摔，重複這令人怵目驚心表演過程。
她想説是，人會失敗，跌倒關係，重點是要懂得站起來，並且展示站起來過程。
她問到問題，：「事這樣持續性表演不累嗎？什麼要讓自己置身這種痛苦之中呢？」她回答是：「我愛這種形式表演。
這我來説，不是挑戰，而是可以藉此激發話藝術表達方式。
傳統藝術領域中，表演場地限制某地，時間抓1個時，大家困在裡頭。
而我表演，可以讓觀眾來去，激盪出更有機交流。
」「藉由重複過程，大家可以時間感、這畫面帶來能量，進行反思。
這些作品裡，我不是做角色扮演，而是賦予觀眾多，從自身經驗中尋找素材，我作品進行詮釋。
」麥拉蒂説：「我愛我每一部作品，它們是我全心全意創造出來。
」麥拉蒂來自印尼梭羅市，母親是傳統爪哇舞者，父親是冥想式舞蹈表演者。
她開始學舞，成長過程中接觸了爪哇冥想。
學生時代她主修國際關係政治，並積極參與學生抗爭活動，抗80年代末期蘇哈託政權。
畢業後她移居到德國布倫瑞克（Braunschweig），造型藝術學院取得行為藝術大師研究學位，師承瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović）舞踏大師古川杏。
這些成長過程中接觸到親人、師長、環境、教育體系，以及串聯身體心靈方式，影響了麥拉蒂創作方式。
這些元素指向一件事：「你小心地進入內心，專注地運用體能傳達想法。
延伸閱讀…
」她説：「這樣表演靠不只是身體，若只靠身體，你1個時後會累垮。
如果你靠是靈魂理性，能日夜跳下去。
」雖然旅居德國20年，麥拉蒂期間往返德、印兩地策劃與參與藝術展與活動，2013年她決定返回印尼在家鄉紮下藝術根。
「我覺得，我需要我人民地藝術環境站一起，需要自我升級，我受夠了繼續異地『外國人』這件事了。
這種每天要面對衝突能量我身體帶來幹擾，使我承受。
」早在2007年她在家鄉創立「領土」（Undisclosed Territory）藝術節，鼓勵印尼年藝術家參與工作坊與發表作品。
2012年她進一步家鄉工作室改建實驗空間「Plesungan工作室」，作為年藝術家發表創作平台空間。
「他們提供創作平台，是提供他們成長空間。
我並不是企圖要讓年藝術家『』，沒有目標導向這種事。
他們是人，每個人有一套自我發展方式，有自己一套夢想，你可以他們平台，卻不能設定目標，然後鼓勵他們找到自己感議題，加以發揮，看接下來會發生什麼事，這像一場實驗。
」雖然麥拉蒂藝術生涯超過20年，創造出許多經典作品，表演散見於各地藝術節、雙年展與博物館，但關於她個人生命藝術實驗，持續進行中。
「回到印尼後，眼前挑戰，要適應事很多。
但我發現身體回復能量，內心得到多。
」麥拉蒂説。
歐洲重視個人主義，帶她理性、秩序訓練，讓她能嚴格方式看待現實；而印尼講究羣體性傳統，帶她久違歸屬感。
麥拉蒂兩種文化中穿梭，造就她致力於處理自身與世界關係，詮釋人環境之間改變分界線，進而表達個人社會和政治層面關注。
「德國回到印尼後，我開始學會人類學家角度來看待家鄉文化。
」她並沒有從此印尼文化大使自居，推廣傳統藝術遺餘力，而是帶著客觀視角檢視當代藝術各種可能性。
「人是，文化是。
但殖民主義造成了國家文化之間分。
身藝術家，我們可以這樣現實提出嚴格檢視，這是我部分。
」她Camping Asia表演作品《開箱No.2》，拆解重組過去20年來創作。
表演一開始，她背著18公斤揹包地上爬行，接著一一裡頭取出過去行為藝術表演裡使用過物件、道具和服裝，展示物品如何見證其共存人們。
這是「卸下」過去表演生涯象徵，暗喻藝術本身流動定性。
她以略帶悲傷的口説演講，帶領觀眾進入過往生命各種情境。
她拿出揹包裡地圖集，一一割下頁面裡板塊，它們棄之在地；她膠帶電子琴幾個鍵盤下壓，做出背景音；她數條繩索一端交給觀眾，自己收攏著另一端用力拉扯，並高喊：「烏託邦！」她一整束竹竿發給觀眾，要求大家有節奏地敲打地板作為回應。
《開箱No.2》暗喻人世道世界裡離散、聚合、抵達、離開，呈現出愛、妄想、悲劇絕望，是麥拉蒂20多年創作生涯進行檢視，但從過尋找素材，麥拉蒂身一個「每個現場身體力行」行動藝術家，不畏接受科技浪潮挑戰，思考未來。